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Pieter Bruegel el Viejo
Choose from these words to fill the blanks below:
Viena, muerte, interpretar, vida, ambivalentes, grabado, cosecha, rostros, centro, final, reloj, cortando, urbano, latín, holandés, tosco, museo, Amberes, paja, come, segar, contrario, cuarenta, diseñados, cotidianos, 1569, cósmico, rellena, herramienta, realidad, mecánicos, Renacimiento, ejércitos, Prado, alternativa, armonía, dibujante, meses, nacimiento, comunes, iglesia, clásicas, llegó, tensión, siesta, contenido, Patinir, trascendente, Bosco, tierra, caluroso, Hieronymus, debe, vender, estampas, género, campesinos, psicológico, italiana, escenas que muestran diferentes épocas del año
, reproducción, positiva, percibirlos, Patinir, árbol
Pieter Bruegel el Viejo
nació hacia 1525 y murió en         
aparte de pintor, fue un gran                   
trabajó principalmente en Bruselas y en               
sus ideas sobre los seres humanos y el mundo eran propias del                         
pero su estilo pictórico está lejos de los cánones de la pintura                  del siglo XVI
"La               "
data de 1565, cerca del            de la vida del pintor
se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York
como vemos aquí, sus figuras no se parecen a esculturas                               
Bruegel se inspira en El Bosco y en               , y también en la cultura popular y en el folklore
pintura de                           
un pintor fundamental en el                      de un tipo de pintura
los contemporáneos ya veían como una                        la tradición clásica
se trata de cuadros que muestran a personas               
ocupadas en sus quehaceres                     
la pintura de género                          a ser muy popular en Europa, sobre todo en el siglo XVII
"La cosecha" es uno de los aproximadamente                  cuadros que aún se conservan de Bruegel
forma parte de un grupo de 8seis                                                                                                                                                                                                                    
la mayor parte de los cuadros de este grupo pertenece al Kunsthistorisches Museum en           
para apreciar bien el arte de Bruegel hay que ir a ese           
en el siglo XVI era frecuente pintar cuadros de las estaciones o de diferentes            del año
era una forma de organizar el tiempo característica de la época
en esta escena vemos un                  día de verano
en lugar de héroes, o dioses, o santos, hay                     
algunos trabajan cosechando la         
no vemos los rostros de varios de ellos lo que les hace parecer anónimos o                                 
en el primer plano un grupo de figuras         
Bruegel consigue que todos parezcan muy concentrados en lo que hacen
un hombre duerme la             
aparte de contemplar un momento de la vida de los campesinos, tenemos la sensación aquí de estar ante algo más                         , ante algo que implica un juicio de valor
se ha discutido mucho sobre el significado de los cuadros de campesinos de Bruegel
es importante recordar que se hacían para un público             
es necesario conocer la cultura de ese público, para                        los cuadros
las ideas sobre los campesinos que existían entre las élites del momento, eran                         
se les veía como ejemplo de un estilo de vida            y poco sofisticado
pero también como personas que mantenían el contacto con la              y que no habían sido corrompidas por la vida de la ciudad
esta mirada                  parece ser la que encontramos aquí
tenemos la sensación de que el realismo de la representación
implica un cierto respeto hacia estas personas y hacia su estilo de         
el campo y los campesinos se ven como parte de un todo que funciona con                             
la manera de representar las expresiones de los                y las posiciones de los cuerpos
hacen que las figuras de Bruegel parezcan muy humanas, en sentido no sólo físico, sino                                      y moral
los ojos redondeados de la figura junto al                          que nos mira, son típicos de este pintor
el extenso paisaje se inspira en los cuadros de               
una de las mejores cualidades del arte de Bruegel es la sensación de inmensidad que transmiten sus paisajes
cualidad que se pierde en la                                        de los cuadros
en los textos sobre el pintor se repite a menudo la palabra                             
no conozco ningún otro artista que nos haga sentir, como lo hace Bruegel, que pertenecemos a algo infinitamente mayor que nosotros
aunque algo de ello se intuye en este cuadro
para apreciar realmente esta cualidad, hay que ver otros cuadros suyos de esta misma serie y también un cuadro que se llama "La conversión de San Pablo"
todos están en el museo de Viena
a pesar de su aparente realismo, los cuadros de Bruegel están muy                                 
los elementos que los componen han sido manipulados por el pintor para influir en nuestra forma de                       
fijaos en las grandes zonas de trigo aún por           , en la parte izquierda del cuadro: sus contornos superiores se prolongan en un camino, que conduce nuestra vista hacia el fondo de la parte izquierda de la escena
el árbol que vemos en primer plano, contribuye a alejar los planos del fondo
el pintor podría haberlo situado en el              del cuadro, o junto a uno de sus bordes, enmarcando la composición
su decisión de situarlo cerca, pero no justo en el centro de la imagen, aporta cierta                             
las ramas se solapan sobre otros árboles y sobre una               
es obvio que el pintor no pinta lo que estaba viendo, su decisión de agrupar las sinuosas ramas de varios árboles y la iglesia en tan poco espacio, es una decisión creativa que condiciona nuestra relación con la composición
bruegel realizó numerosos dibujos como modelos para                 
esta que vemos está realizada con la técnica del                al buril
consiste en lo siguiente: un grabador reproduce el dibujo original sobre una superficie de cobre con una                        metálica llamada buril, que vemos en esta imagen
a continuación, la plancha de cobre se cubre con tinta que                los surcos abiertos abiertos con el buril
al prensar la plancha sobre un papel
la tinta es recogida por este
dejando sobre él una reproducción invertida del dibujo original
"Los peces grandes devoran a los pequeños"
se basa en un dibujo de Bruegel de 1556
esta estampa fue publicada por                      Bosch, uno de los editores de estampas más importantes de su tiempo, que trabajaba en Amberes
en la esquina inferior izquierda, vemos una inscripción según la cual el dibujo en el que se basa la estampa es de El           
el editor debió de pensar que podría              la imagen mejor con esta atribución que como obra de Bruegel
las inscripciones en la parte baja de la imagen explican su                   
la inscripción en                          dice lo siguiente: los peces pequeños son el alimento de los grandes
la inscripción en                                dice: mira, hijo, siempre he sabido que los peces grandes se comen a los pequeños
en la escena vemos varias figuras y acciones que confirman esta idea
el niño apunta hacia un hombre que extrae un pez de otro
a la izquierda, un pez con patas lleva otro en su boca, indicando que lo que vemos no es aplicable sólo a los peces
esta estampa nos muestra el lado del arte de Bruegel más próximo a El Bosco
también pintó cuadros que se inspiran en este artista
"El triunfo de la             "
pintado en 1562 y que pertenece al Museo del           
                                 de esqueletos destruyen todo lo que encuentran a su paso
destruyen toda la vida que hay en la tierra
el paisaje infernal se inspira en El Bosco
refleja la terrible                  de las constantes guerras de religión que asolaban Europa
en la esquina inferior izquierda, un esqueleto muestra un            de arena a un rey, recordándole que su tiempo ha terminado
otros cuatro grupos de dos o tres figuras se disponen junto al límite inferior del cuadro
el grupo central muestra un esqueleto                  la cabeza de un peregrino
los amantes que forman el grupo de la derecha
adaptan su postura a la esquina del cuadro como lo hace el rey en el lado                   
el apelativo "Nuevo Bosco" con que en ocasiones se conocía a Bruegel, se          a cuadros como este
a pesar de su parecido con El Bosco, Bruegel es un artista muy personal

Flashcards:

He is a key painter in the birth of this type of painting
Es un pintor fundamental en el nacimiento de un tipo de pintura
genre painting
pintura de género
showing ordinary people busy in their daily chores
que muestran a personas comunes, ocupadas en sus quehaceres cotidianos
became very popular
llegó a ser muy popular
It is part of a group of six scenes
Forma parte de un grupo de seis escenas
belong to
pertenece al
you should go to the museum
hay que ir a ese museo
a hot summer day
un caluroso día de verano
there are farmers
hay campesinos
Some work harvesting the straw
Algunos trabajan cosechando la paja
We don't see the faces of some of them
No vemos los rostros de varios de ellos
In the foreground, a group of figures eat
En el primer plano un grupo de figuras come
Bruegel makes them all seem very concentrated in what they are doing
Bruegel consigue que todos parezcan muy concentrados en lo que hacen
that they were made for an urban public
que se hacían para un público urbano
crude and unsophisticated life
vida tosco y poco sofisticado
This positive outlook appears to be found here
Esta mirada positiva parece ser la que encontramos aquí
see themselves as part of a whole that works in harmony
se ven como parte de un todo que funciona con armonía
in respect not only physical but psychological and moral
en sentido no sólo físico, sino psicológico y moral
The rounded eyes of the fiture by the tree watching us
Los ojos redondeados de la figura junto al árbol que nos mira
is lost
se pierde
we belong to something infinitely greater than us
que pertenecemos a algo infinitamente mayor que nosotros
is sensed in this painting
se intuye en este cuadro
one must see his other paintings in this series
hay que ver otros cuadros suyos de esta misma serie
Despite their apparent realism
A pesar de su aparente realismo
designed
diseñados
to influence the way we see them
para influir en nuestra forma de percibirlos
which leads our view towards the bottom
que conduce nuestra vista hacia el fondo
The branches overlap on other trees
Las ramas se solapan sobre otros árboles
made numerous drawings
realizó numerosos dibujos
a metal tool
una herramienta metálica
By pressing the plate onto a paper
Al prensar la plancha sobre un papel
leaving on it a replica
dejando sobre él una reproducción
The big fish devour the small
Los peces grandes devoran a los pequeños
In the bottom left corner
En la esquina inferior izquierda
must have thought
debió de pensar
explain its content
explican su contenido
look, son, I always knew that
hijo, siempre he sabido que
figures and actions
figuras y acciones
A boy points to a man who pulls a fish from inside another one
El niño apunta hacia un hombre que extrae un pez de otro
a fish with legs carries another in its mouth
un pez con patas lleva otro en su boca
The triumph of death
El triunfo de la muerte
that belongs
que pertenece
reminding him that
recordándole que
cutting off the head of a pilgrim
cortando la cabeza de un peregrino
The lovers that
Los amantes que

Enhanced Transcription:

Pieter Bruegel el Viejo nació hacia 1525 y murió en 1569.

Aparte de pintor, fue un gran dibujante (artist).

Trabajó principalmente en Bruselas y en Amberes.

Mientras que sus ideas sobre los seres humanos y el mundo eran propias del Renacimiento, su estilo pictórico está lejos de los cánones de (is far from the canons of) la pintura italiana del siglo XVI, que generalmente se identifican con esta época.

Este cuadro se titula "La cosecha".

Data de 1565, cerca del final de la vida del pintor.

Se conserva en (It remains in) el Metropolitan Museum de Nueva York.

Como vemos aquí, sus figuras no se parecen a esculturas clásicas.

Bruegel se inspira en El Bosco y en Patinir, y también en la cultura popular y en el folklore.

Es un pintor fundamental en el nacimiento de un tipo de pintura (He is a key painter in the birth of this type of painting), que los contemporáneos ya veían como una alternativa la tradición clásica, y que denominamos pintura de género (genre painting).

Se trata de cuadros que muestran a personas comunes, ocupadas en sus quehaceres cotidianos (showing ordinary people busy in their daily chores).

La pintura de género llegó a ser muy popular (became very popular) en Europa, sobre todo en el siglo XVII.

"La cosecha" es uno de los aproximadamente cuarenta cuadros que aún se conservan de Bruegel (that are still preserved of Bruegel).

()Forma parte de un grupo de seis escenas (It is part of a group of six scenes) que muestran diferentes épocas del año.

La mayor parte de los cuadros de este grupo pertenece al (belong to) Kunsthistorisches Museum en Viena.

Para apreciar bien el arte de Bruegel hay que ir a ese museo (you should go to the museum).

En el siglo XVI era frecuente pintar cuadros de las estaciones o de diferentes meses del año.

Era una forma de organizar el tiempo característica de la época.

En esta escena vemos un caluroso día de verano (a hot summer day).

En lugar de héroes, o dioses, o santos, hay campesinos (there are farmers).

Algunos trabajan cosechando la paja (Some work harvesting the straw).

No vemos los rostros de varios de ellos (We don't see the faces of some of them) lo que les hace parecer anónimos o mecánicos.

En el primer plano un grupo de figuras come (In the foreground, a group of figures eat): Bruegel consigue que todos parezcan muy concentrados en lo que hacen (Bruegel makes them all seem very concentrated in what they are doing).

Un hombre duerme la siesta.

Aparte de contemplar un momento de la vida de los campesinos, tenemos la sensación aquí de estar ante algo más trascendente, ante algo que implica un juicio de valor.

Se ha discutido mucho sobre el significado de los cuadros de campesinos de Bruegel: es importante recordar que se hacían para un público urbano (that they were made for an urban public), y es necesario conocer la cultura de ese público, para interpretar los cuadros.

Las ideas sobre los campesinos que existían entre las élites del momento, eran ambivalentes: se les veía como ejemplo de un estilo de vida tosco y poco sofisticado (crude and unsophisticated life), pero también como personas que mantenían el contacto con la tierra y que no habían sido corrompidas por la vida de la ciudad.

Esta mirada positiva parece ser la que encontramos aquí (This positive outlook appears to be found here).

Tenemos la sensación de que el realismo de la representación, implica un cierto respeto hacia estas personas y hacia su estilo de vida.

El campo y los campesinos se ven como parte de un todo que funciona con armonía (see themselves as part of a whole that works in harmony).

La manera de representar las expresiones de los rostros y las posiciones de los cuerpos, hacen que las figuras de Bruegel parezcan muy humanas, en sentido no sólo físico, sino psicológico y moral (in respect not only physical but psychological and moral).

Los ojos redondeados de la figura junto al árbol que nos mira (The rounded eyes of the fiture by the tree watching us), son típicos de este pintor.

El extenso paisaje se inspira en los cuadros de Patinir.

Una de las mejores cualidades del arte de Bruegel es la sensación de inmensidad que transmiten sus paisajes, cualidad que se pierde (is lost) en la reproducción de los cuadros.

En los textos sobre el pintor se repite a menudo la palabra cósmico (often repeated word?).

No conozco ningún otro artista que nos haga sentir, como lo hace Bruegel, que pertenecemos a algo infinitamente mayor que nosotros (we belong to something infinitely greater than us).

Aunque algo de ello se intuye en este cuadro (is sensed in this painting), para apreciar realmente esta cualidad, hay que ver otros cuadros suyos de esta misma serie (one must see his other paintings in this series) y también un cuadro que se llama "La conversión de San Pablo".

Todos están en el museo de Viena.

A pesar de su aparente realismo (Despite their apparent realism), los cuadros de Bruegel están muy diseñados (designed): los elementos que los componen han sido manipulados por el pintor para influir en nuestra forma de percibirlos (to influence the way we see them).

Fijaos en las grandes zonas de trigo aún por segar (Look at the large areas of wheat that still need to be reaped), en la parte izquierda del cuadro: sus contornos superiores se prolongan en un camino (their upper edges extending in a path), que conduce nuestra vista hacia el fondo (which leads our view towards the bottom) de la parte izquierda de la escena.

El árbol que vemos en primer plano, contribuye a alejar los planos del fondo (helps ward off a flat bottom?).

El pintor podría haberlo situado en el centro del cuadro, o junto a uno de sus bordes, enmarcando la composición.

Su decisión de situarlo cerca, pero no justo en el centro de la imagen, aporta cierta tensión.

Las ramas se solapan sobre otros árboles (The branches overlap on other trees) y sobre una iglesia: es obvio que el pintor no pinta lo que estaba viendo, su decisión de agrupar las sinuosas ramas de varios árboles y la iglesia en tan poco espacio, es una decisión creativa que condiciona nuestra relación con la composición.

Bruegel realizó numerosos dibujos (made numerous drawings), muchos de ellos los hizo como modelos para estampas.

Esta que vemos está realizada con la técnica del grabado al buril (burin?), que consiste en lo siguiente: un grabador reproduce el dibujo original sobre una superficie de cobre con una herramienta metálica (a metal tool) llamada buril, que vemos en esta imagen.

A continuación, la plancha de cobre se cubre con tinta (the copper plate is covered with ink/) que rellena los surcos abiertos (filling the open furrows?) abiertos con el buril.

Al prensar la plancha sobre un papel (By pressing the plate onto a paper), la tinta es recogida por este (is recorded by this?), dejando sobre él una reproducción (leaving on it a replica) invertida del dibujo original.

Esta estampa fue publicada por Hieronymus Bosch, uno de los editores de estampas más importantes de su tiempo, que trabajaba en Amberes.

Se llama "Los peces grandes devoran a los pequeños (The big fish devour the small)" y se basa en un dibujo de Bruegel de 1556.

En la esquina inferior izquierda (In the bottom left corner), vemos una inscripción según la cual el dibujo en el que se basa la estampa es de El Bosco.

El editor debió de pensar (must have thought) que podría vender la imagen mejor con esta atribución que como obra de Bruegel.

Las inscripciones en la parte baja de la imagen explican su contenido (explain its content).

La inscripción en latín dice lo siguiente: los peces pequeños son el alimento de los grandes.

La inscripción en holandés dice: mira, hijo, siempre he sabido que (look, son, I always knew that) los peces grandes se comen a los pequeños.

En la escena vemos varias figuras y acciones (figures and actions) que confirman esta idea.

El niño apunta hacia un hombre que extrae un pez de otro (A boy points to a man who pulls a fish from inside another one).

A la izquierda, un pez con patas lleva otro en su boca (a fish with legs carries another in its mouth), indicando que lo que vemos no es aplicable sólo a los peces.

Esta estampa nos muestra el lado (the side?) del arte de Bruegel más próximo a El Bosco.

También pintó cuadros que se inspiran en este artista.

Entre ellos está este: "El triunfo de la muerte (The triumph of death)", pintado en 1562 y que pertenece (that belongs) al Museo del Prado.

Ejércitos de esqueletos destruyen todo lo que encuentran a su paso (Armies of skeletons destroy everything in their path), destruyen toda la vida que hay en la tierra.

El paisaje infernal se inspira en El Bosco y refleja la terrible realidad de las constantes guerras de religión que asolaban (plaguing) Europa.

En la esquina inferior izquierda, un esqueleto muestra un reloj de arena (an hourglass) a un rey, recordándole que (reminding him that) su tiempo ha terminado.

Otros cuatro grupos de dos o tres figuras se disponen junto al límite inferior del cuadro.

El grupo central muestra un esqueleto cortando la cabeza de un peregrino (cutting off the head of a pilgrim).

Los amantes que (The lovers that) forman el grupo de la derecha, adaptan su postura a la esquina del cuadro, como lo hace el rey en el lado contrario.

El apelativo "Nuevo Bosco" con que en ocasiones se conocía a Bruegel, se debe a cuadros como este.

Pasad un tiempo mirando los personajes y los detalles del cuadro: veréis que a pesar de su parecido con El Bosco, Bruegel es un artista muy personal.

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