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El Greco y su influencia
Choose from these words to fill the blanks below:
Venecia, proporciones, cuerpo, alargadas, inmateriales, sintieron, surgida, Pollock, contraposto, medieval, España, Roma, 1907, moderno, Gabriel, diferentes, personales, superficie, tradición, Renacimiento, Toledo, realista, 1600, extrañas, lienzo, segunda, seis, Juan, griegos, buscaba, Creta, rojizo, aprendizaje, Tiziano, taller, espacio, Picasso, XX, cubrir, Rafael, franja
en la                mitad del siglo XVI
durante la última fase del                         
muchos artistas se                    liberados de las normas que habían gobernado el arte de generaciones anteriores
el objetivo de crear en sus cuadros un mundo que
pareciese                 
se inspirase en la estética de la escultura antigua
había sido logrado ya por
Leonardo
Miguel Ángel
            
sus sucesores podían definir sus objetivos en términos más amplios y más                     
el arte del final de la vida de Tiziano es un ejemplo de ello
también la pintura de El Greco es otro
El Greco
nació en 1541 en           
siempre firmó con su nombre griego, Domenikos Theotokopoulos
lo hizo en caracteres               
como sucedía con todos los pintores cretenses
se formó en un estilo más próximo al arte                  que al Renacimiento
a los veintiséis años se marchó a               , donde conoció el arte de Tiziano y de Tintoretto, que influyó en su forma de pintar
1570 él fue a         , donde vivió durante seis años
logró el apoyo de importantes mecenas
abrió un             
pero no logró el éxito que esperaba
1576 decidió viajar a                           
cuando tenía en torno a treinta y cinco años
estableció su taller en             : esa es la ciudad que vemos en este cuadro de El Greco, que está en la pantalla
en Toledo viviría y pintaría hasta su muerte en 1614
fue allí donde su                        anterior cristalizó en un estilo muy original
pintó fundamentalmente retratos y pintura religiosa
era lo que le pedían sus clientes
La anunciación (El Greco, Museo del Prado,         )
esta Anunciación muestra su estilo maduro
el cuadro muestra el momento en el cual según las creencias cristianas, el ángel                se apareció a María para decirle que iba a ser madre de Jesús, el hijo de Dios
el cuadro originalmente formaba parte de un grupo de          obras instaladas juntas en un gran retablo de una iglesia
el efecto de los colores y las formas se vería magnificado cuando los seis cuadros se veían juntos
las formas                    de las figuras
la extraña configuración del               
los colores brillantes son rasgos
la tardía absorción de la tradición renacentista y la influencia de Tiziano explican su libertad y su originalidad
la pose del ángel nos muestra tanto su dependencia del Renacimiento como su originalidad como artista
la disposición del              se basa en el principio del "contraposto"
que procedía de las estatuas clásicas
del arte de Miguel Ángel y de otros pintores renacentistas
pero aquí el "                      ", la disposición de unas partes del cuerpo en sentido contrario a otras
está interpretado de forma muy personal debido a las                                proporciones de la figura
la forma de dejar las pinceladas visibles en la                      del cuadro
al modo que lo hacía               
también es característica de El Greco
en las pinceladas
parecen emanar de la paloma del Espíritu Santo
en cómo están pintadas las cabezas casi                          de los ángeles
en muchas partes del cuadro se ve un fondo de color marrón             
este es el tono que usó el pintor para              todo el lienzo antes de comenzar a pintar
servía para dar calidez a los colores que pintaba encima
también para disimular partes del             
el pintor no quería cubrir por completo
que se hubiesen visto mucho de ser blancas
esto permitía a El Greco conseguir el aspecto abocetado que               
el borde izquierdo del cuadro
una              vertical de ese mismo color marrón rojizo sobre la
el Greco usó esa franja para limpiar los pinceles y para hacer pruebas de colores
una vez completado, el marco cubriría esta parte del lienzo
su influencia sobre                y otros pintores
el Greco fue un pintor poco conocido fuera de España hasta el siglo XIX
desde el punto de vista histórico, uno de los aspectos más interesantes de este pintor es su redescubrimiento en ese momento y su influencia sobre Picasso y otros pintores de principios del siglo XX
fue visto como un precursor del arte               
1614 Visión de San         
quedó inacabado al morir El Greco en 1614
ha sido cortado en su parte superior
es un importante testimonio de la influencia de El Greco en la pintura del siglo     
el cuadro estaba en París a principios del siglo, en la colección del pintor Zuloaga, allí lo vio Picasso y en          se inspiró en él al pintar "Las señoritas de Aviñón", uno de los cuadros fundacionales del Cubismo
décadas más tarde también Jackson                usó este cuadro como inspiración para un cuadro suyo
lo que estos y otros pintores modernos admiraron en El Greco
su fe en la posibilidad de crear imágenes                      a las surgidas de la tradición académica
su interpretación
subjetiva del color y de las                         
su forma de plasmar el espacio
muy diferente a la                de la perspectiva lineal
El Greco había demostrado
el arte podía y debía de fijar sus propias normas y no seguir las de la realidad o la                                 

Flashcards:

freed from the rules
se sintieron liberados de las normas
which had governed
que habían gobernado
that was inspired by ancient sculpture
que se inspirase en la estética de la escultura antigua
which had already been achieved by Leonardo
había sido logrado ya por Leonardo
could define
podían definir
in broader and more personal terms
en términos más amplios y más personales
he always signed his Greek name
Siempre firmó con su nombre griego
and he did it
y lo hizo
About three years later
Unos tres años después
There he won the support of important patrons
Allí logró el apoyo de importantes mecenas
he opened up a workshop
abrió un taller
when he was about thirty-five years old
cuando tenía en torno a treinta y cinco años
it was there where his previous learning
fue allí donde su aprendizaje anterior
they asked
pedían
his mature style
su estilo maduro
in which according to Christian beliefs
en el cual según las creencias cristianas
a large alterpiece
un gran retablo
when the six pictures are seen together
cuando los seis cuadros se veían juntos
the elongated forms
Las formas alargadas
are typical features
son rasgos típicos
that came from the classic statues
que procedía de las estatuas clásicas
in the opposite direction as the others
en sentido contrario a otras
due to the strange proportions
debido a las extrañas proporciones
the dove of the Holy Spirit
la paloma del Espíritu Santo
almost
casi
reddish brown
marrón rojizo
to cover the entire canvas before painting
para cubrir todo el lienzo antes de comenzar a pintar
to give warmth to the colors
para dar calidez a los colores
to conceal parts of the canvas
para disimular partes del lienzo
and that would have been far from white
y que se hubiesen visto mucho de ser blancas
to get the sketchy aspect that he was looking for
conseguir el aspecto abocetado que buscaba
If we look carefully
Si miramos con cuidado
a vertical strip
una franja vertical
to clean the brushes
para limpiar los pinceles
to test the colors
para hacer pruebas de colores
outside of Spain
fuera de España
From the historical point of view
Desde el punto de vista histórico
rediscovery
redescubrimiento
remained unfinished
quedó inacabado
and it has been cut at the top
y ha sido cortado en su parte superior
Nonetheless
A pesar de ello
Decades later Jackson Pollock also used
Décadas más tarde también Jackson Pollock usó
for one of his paintings
para un cuadro suyo
his way of shaping space
su forma de plasmar el espacio
could and should
podía y debía

Enhanced Transcription:

En la segunda mitad del siglo XVI, durante la última fase del Renacimiento, muchos artistas se sintieron liberados de las normas (freed from the rules) que habían gobernado (which had governed) el arte de generaciones anteriores.

El objetivo de crear en sus cuadros un mundo que pareciese realista y que se inspirase en la estética de la escultura antigua (that was inspired by ancient sculpture), había sido logrado ya por Leonardo (which had already been achieved by Leonardo), por Miguel Ángel y por Rafael.

Sus sucesores podían definir (could define) sus objetivos en términos más amplios y más personales (in broader and more personal terms).

El arte del final de la vida de Tiziano es un ejemplo de ello, la pintura de El Greco es otro.

El Greco nació en 1541 en Creta.

Siempre firmó con su nombre griego (he always signed his Greek name), Domenikos Theotokopoulos, y lo hizo (and he did it) en caracteres griegos.

Como sucedía con todos (As with all) los pintores cretenses, se formó en un estilo (he was trained in a style) más próximo al arte medieval que al Renacimiento.

A los veintiséis años se marchó a Venecia, donde conoció el arte de Tiziano y de Tintoretto, que influyó en su forma de pintar.

Unos tres años después (About three years later), en 1570, marchó a Roma, donde vivió durante seis años.

Allí logró el apoyo de importantes mecenas (There he won the support of important patrons) y abrió un taller (he opened up a workshop), pero no logró el éxito que esperaba.

Impaciente con su status, en 1576, cuando tenía en torno a treinta y cinco años (when he was about thirty-five years old), decidió viajar a España y estableció su taller en Toledo: esa es la ciudad que vemos en este cuadro de El Greco, que está en la pantalla.

En Toledo viviría y pintaría hasta su muerte en 1614, y fue allí donde su aprendizaje anterior (it was there where his previous learning) cristalizó en un estilo muy original.

El Greco pintó fundamentalmente retratos y pintura religiosa, que era lo que le pedían (they asked) sus clientes.

Esta Anunciación muestra su estilo maduro (his mature style).

El cuadro muestra el momento en el cual según las creencias cristianas (in which according to Christian beliefs), el ángel Gabriel se apareció a María para decirle que iba a ser madre de Jesús, el hijo de Dios.

El cuadro originalmente formaba parte de un grupo de seis obras instaladas juntas en un gran retablo (a large alterpiece) de una iglesia.

El efecto de los colores y las formas se vería magnificado cuando los seis cuadros se veían juntos (when the six pictures are seen together).

Las formas alargadas (the elongated forms) de las figuras, la extraña configuración del espacio y los colores brillantes son rasgos típicos (are typical features) de El Greco.

La tardía absorción (Delayed absorption) de la tradición renacentista y la influencia de Tiziano explican su libertad y su originalidad.

La pose del ángel nos muestra tanto su dependencia del Renacimiento como su originalidad como artista: la disposición del cuerpo se basa en el principio del "contraposto", que procedía de las estatuas clásicas (that came from the classic statues) y del arte de Miguel Ángel y de otros pintores renacentistas, pero aquí el "contraposto", la disposición de unas partes del cuerpo en sentido contrario a otras (in the opposite direction as the others), está interpretado de forma muy personal debido a las extrañas proporciones (due to the strange proportions) de la figura.

La forma de dejar las pinceladas visibles (leave visible paint strokes) en la superficie del cuadro, al modo que lo hacía Tiziano, también es característica de El Greco.

Fijaos en las pinceladas que parecen emanar de la paloma del Espíritu Santo (the dove of the Holy Spirit), o en cómo están pintadas las cabezas casi (almost) inmateriales de los ángeles.

En muchas partes del cuadro se ve un fondo de color marrón rojizo (reddish brown): este es el tono que usó el pintor para cubrir todo el lienzo antes de comenzar a pintar (to cover the entire canvas before painting), servía para dar calidez a los colores (to give warmth to the colors) que pintaba encima (above) y también para disimular partes del lienzo (to conceal parts of the canvas), que el pintor no quería cubrir por completo (completely), y que se hubiesen visto mucho de ser blancas (and that would have been far from white), por ejemplo.

Esto permitía a El Greco conseguir el aspecto abocetado que buscaba (to get the sketchy aspect that he was looking for).

Si miramos con cuidado (If we look carefully) el borde izquierdo del cuadro, vemos una franja vertical (a vertical strip) de ese mismo color marrón rojizo sobre la que hay unas pocas pinceladas:

El Greco usó esa franja para limpiar los pinceles (to clean the brushes) y para hacer pruebas de colores (to test the colors).

Una vez completado, el marco cubriría esta parte del lienzo.

El Greco fue un pintor poco conocido fuera de España (outside of Spain) hasta el siglo XIX.

Desde el punto de vista histórico (From the historical point of view), uno de los aspectos más interesantes de este pintor es su redescubrimiento (rediscovery) en ese momento y su influencia sobre Picasso y otros pintores de principios del siglo XX, cuando fue visto como un precursor del arte moderno.

Este cuadro, "La visión de San Juan" quedó inacabado (remained unfinished) al morir El Greco en 1614, y ha sido cortado en su parte superior (and it has been cut at the top).

A pesar de ello (Nonetheless), el cuadro es un importante testimonio de la influencia de El Greco en la pintura del siglo XX.

El cuadro estaba en París a principios del siglo, en la colección del pintor Zuloaga, allí lo vio Picasso y en 1907 se inspiró en él al pintar "Las señoritas de Aviñón", uno de los cuadros fundacionales del Cubismo.

Décadas más tarde también Jackson Pollock usó (Decades later Jackson Pollock also used) este cuadro como inspiración para un cuadro suyo (for one of his paintings).

Lo que estos y otros pintores modernos admiraron en El Greco, fue su fe en la posibilidad de crear imágenes diferentes a las surgidas de la tradición académica (arising from the academic tradition/?).

Se fijaron en su interpretación subjetiva del color y de las proporciones y también en su forma de plasmar el espacio (his way of shaping space), muy diferente a la surgida de la perspectiva lineal.

Para ellos, El Greco había demostrado que el arte podía y debía (could and should) de fijar sus propias normas (set his own rules?) y no seguir las de la realidad o la tradición.

El Renacimiento
Fra Angélico
Sandro Botticelli
Andrea Mantegna (1431-1506)
Pintura Flamenca: Jan Van Eyck
Jan Van Eyck: La Crucifixión y el Juicio Final
El Descendimiento
Hieronymus Bosch : El jardín de las delicias
Patinir, el buen pintor de paisajes
Pieter Bruegel el Viejo
Leonardo da Vinci
Miguel Ángel y la Capilla Sixtina
Raffaello Sanzio da Urbino
Alberto Durero (1471-1528)
Tiziano (1488-1576)
El Greco y su influencia
Arte del siglo XVII
Caravaggio (1571-1610)
Jusepe de Ribera (1591-1652)
Guido Reni (1575-1642)
El ideal clásico: Nicolas Poussin y Claudio de Lorena
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)