Hieronymus Bosch, a quien (who) en España se conoce como El Bosco, trabajó a finales del siglo XV y principios del XVI.

Fue un artista muy original, autor de escenas moralizantes de gran fantasía, que se encuentran más cerca de (which are closer to) la mentalidad medieval que del Renacimiento.

Esto no quiere decir que (This does not mean that) no fuera un hombre de su tiempo (a man of his time).

Su pintura tuvo mucho éxito y fue muy imitada, incluso sabemos que se falsificó desde fecha muy temprana (at an early date).

El Bosco nos recuerda (reminds us) una idea importante que quiero comentar.

Nuestra manera de ordenar el arte es artificial.

La rama de las Humanidades (the branch of the humanities) que conocemos como Historia del Arte, no es un mero resumen (it is not a mere summary) o un reflejo perfecto de hechos que acontecieron (that occurred), es una teoría, una interpretación de esos hechos que nos sirve para explicarlos.

La pintura del Bosco encaja con dificultad (fits with difficulty) en una Historia del Arte que busca lo que cada artista (which seeks that which each artist) y cada época tienen de novedoso (that are novel).

El Bosco no fue un pintor moderno para su tiempo, pero fue un agitador, un artista original que influyó mucho en sus contemporáneos.

Además, su creatividad hace de él uno de los pintores más interesantes de toda la Historia del Arte.

El Bosco nació en Hertogenbosh, en los Países Bajos, hacia 1450.

Se casó con una mujer adinerada (He married a wealthy woman) y no tuvo hijos.

Quizás esto le facilitó ser un artista muy original.

La fantasía de los cuadros de El Bosco nos puede llevar a pensar que (can lead us to think that) fue un pintor esotérico y marginal,  pero no es el caso.

Importantes cortesanos (courtiers) y aristócratas de la época coleccionaron sus obras.

Los estudios del arte de El Bosco se centran principalmente en interpretar sus complejas imágenes (their complex images) y eso haremos también nosotros (and we will too?).

Sus imágenes se inspiran en la Teología y el Arte medieval, en cuentos y refranes (in stories and sayings) de la cultura popular de su tiempo y en su propia imaginación.

En pantalla está su cuadro más famoso, El jardín de las delicias.

Es un cuadro grande:  mide poco más de dos metros de alto y casi cuatro de ancho (wide).

Lo pintó hacia el año 1500.

El cuadro tiene tres partes, es un tríptico.

Este formato era común en cuadros para iglesias, pero no en obras de gran tamaño para particulares (for individuals).

Cuando las alas laterales se cierran (When the side flaps are closed), muestran una imagen general del mundo.

Cuando se abren (When open), aparece lo que vemos aquí.

A la izquierda está el paraíso terrenal (earthly paradise), con la creación de Adán y Eva.

En el centro se ve un mundo habitado por jóvenes.

A la derecha vemos el infierno.

Lo que nos ofrece la imagen es una idea muy pesimista y paranoica de la vida.

Los hombres fueron creados libres de pecado (Men were created free of sin), a imagen y semejanza (similarity) de Dios, pero la presencia inevitable del mal les llevó al caos (the inevitable presence of evil led them to chaos).

El objetivo de este cuadro es mostrarnos nuestro comportamiento pecaminoso (shows us our sinful behavior) y sus consecuencias, y recordarnos que el mal y el demonio son omnipresentes (remind us that evil and the devil are omnipresent).

Miremos el cuadro con más detalle: en la escena de la izquierda vemos que los rasgos (traits) de Dios nos recuerdan a Cristo (reminiscent of Christ), y los pies de Adán, cruzados el uno sobre el otro, recuerdan los pies de Cristo en la cruz.

El artista busca plantar en nuestra mente (tries to plant in our mind) la idea de que la fe en Cristo es la forma de evitar las consecuencias del pecado y del mal (the consequences of sin and evil).

Algo más arriba vemos una fuente de color rosa (A little further up we see a pink fountain), en la abertura circular (the circular opening) que hay en su base vemos un búho (in its base we see an owl), es un ave (a bird) de la noche, de la oscuridad.

Incluso en el paraíso, vuelve su mirada maliciosa hacia el mundo (he turns his malicious look to the world).

A la derecha una roca tiene rasgos humanos: este tipo de imagen influyó en los pintores surrealistas de principios del siglo XX.

La imagen central es muy diferente de los cuadros que venimos viendo en este curso, ni el tamaño de las figuras, ni la perspectiva, ni la composición, nos dicen dónde se encuentra lo más importante del cuadro.

El asunto de esta escena (The subject of this scene) probablemente sea el comportamiento pecaminoso (sinful behavior) de los hombres y mujeres, a quienes guían sus pasiones y su lujuria (to guide their passions and lust), pero las interpretaciones de la obra de El Bosco difieren mucho.

Para algunos historiadores aquí vemos algo muy diferente: una imagen de la vida en la tierra, como pudo haber sido de no existir el pecado original.

En la época de El Bosco había afición por descifrar textos (deciphering texts) e imágenes enigmáticas.

Es probable que él crease sus cuadros (he would create his paintings) con la idea de que su interpretación fuese difícil.

Cerca del centro de la imagen, vemos una piscina redonda llena de mujeres desnudas.

Unas son negras, otras rubias (fair) y de cabello (hair) largo.

Todas responden a la idea que se tenía en la época (had at the time) de la mujer seductora.

En torno a la piscina (Around the pool), numerosos jóvenes, todos hombres, giran montados sobre animales (turn mounted on animals), lo que indica que están a merced de sus pasiones (that they are at the mercy of their passions).

Dentro de la esfera azul que (Inside the blue sphere) hay en un lago, en la parte alta de la escena, vemos a varias figuras en actitudes que parecen sexuales.

Las relaciones amorosas que contemplamos no producen hijos, no hay ningún niño en la escena.

En la esquina inferior derecha un (In the lower right corner) hombre nos mira y señala a una mujer (a man looks at us and points to a woman?) que tiene una manzana en la mano.

La mirada del hombre sugiere (The man's gaze suggests) que quizás sea un autorretrato del propio pintor.

Parece culpar a la mujer de algo (He seems to be blaming the woman for something), quizá ella sea Eva.

Son muchísimas las figuras (Many, many figures) y las acciones que se ven en el cuadro, la mayor parte de ellas no las podemos explicar.

Miradlo con cuidado (Look at it carefully).

En la parte alta por ejemplo, se ven personas en actitudes acrobáticas que parecen propias de un circo.

No sabemos por qué están aquí.

En el panel de la derecha vemos el infierno y los castigos que aguardan a quienes (the punishments that awaits those) han preferido el placer efímero a la fe.

Un ser azul, con cabeza de pájaro (with the head of a bird), parece señor de este reino (seems to be lord of this kingdom).

Sentado sobre una silla, mitad trono, mitad retrete (half throne, half toilet), devora una persona.

Debajo vemos un diablo que abraza a una mujer desnuda (Below we see a devil embracing a naked woman).

Ella se observa en un espejo que otro monstruo lleva sobre las nalgas (She is seen in a mirror that another monster carries on his buttocks).

Más abajo, en la esquina (Further down in the corner), un cerdo vestido de monja (a pig dressed as a nun) seduce a un hombre para que este firme un testamento en su favor.

Unos gigantescos instrumentos musicales parecen herramientas de tortura (tools of torture).

Vemos a dos personas crucificadas sobre un instrumento que es mitad arpa, mitad laúd (which is half harp, half lute).

En  el centro de la escena vemos un hombre medio cascarón, medio árbol (a man half shell, half tree).

Su rostro tal vez sea un autorretrato (may be a self-portrait), nos mira con actitud irónica (looking at us with an ironic attitude), como diciendo que no toma partido (as if he is saying he does not take sides), que simplemente nos enseña cómo somos nosotros, cómo es el mundo (this is how the world is).

En la parte alta de esta escena vemos que el infierno es oscuro (hell is dark).

En él hay guerra, muerte (death) y demonios.

Este es otro cuadro de El Bosco, El carro del heno.

Como el anterior, está en el Museo del Prado.

Su tema es similar, ilustra una idea que encontramos en el libro de Isaías (that we find in the Book of Isaiah), en el Antiguo Testamento.

Toda carne es hierba (All flesh is grass), dice y todo su esplendor como la flor del campo (the flower of the field).

La hierba se seca, la flor se marchita (The grass withers, the flower fades), mas la palabra de nuestro Dios permanece por siempre.

La idea es que todos perseguimos una riqueza perecedera en lugar de la fe cristiana (we all pursue a perishable wealth rather than the Christian faith).

Vemos un carro lleno de heno (a cart full of hay).

Un grupo de monstruos lo conduce desde el lado (led him from the side) de la creación, a la izquierda hacia el lado del infierno, a la derecha.

El Bosco es un gran pintor de estados de ánimo (of states of mind).

A pesar de su fantasía, sus personajes son muy creíbles (Despite his fantasy, his characters are very believable).

En la parte inferior, junto a su firma, vemos a varios personajes que consiguen heno a cambio de sus actividades fraudulentas (who exchange hay for their fraudulent activities).

Algo más arriba (A little further up), un hombre le corta el cuello (cuts the neck) a otro que yace con los brazos en cruz (who lies with his arms crossed).

Más arriba aún (Still higher up), un grupo de personas pelea por acercarse al heno (fight to approach the hay); uno de ellos tiene la pierna entre los radios del carro (one of them has his legs between the spokes of a carriage): pronto se le romperá (it will soon be broken).

Encima del carro de heno (Above the hay wagon), un diablo que toca una extraña trompeta (who is playing a strange trumpet) guía la actitud de las dos parejas (guide the activity of two couples).

Como el cuadro anterior, la música se usa como metáfora de la seducción y de la tentación.

Un hombre mira desde detrás de un arbusto (a man looks out from behind a bush), tal vez sea el artista (perhaps it is the artist) o nosotros, los espectadores.

El ángel contrasta con las demás figuras, parece inocente, sereno, su mirada hacia el cielo (his gaze skyward) nos revela el significado de toda la escena: aquí encontramos a Cristo (hear we encounter Christ), el único camino hacia la salvación.

En el arte de El Bosco hay una paradoja (there is a paradox), su idea del mundo es terriblemente negativa, muy pesimista, y sin embargo, sus cuadros resultan divertidos (and yet his paintings are fun).

Los colores que usa y muchas actitudes de las figuras son alegres (many activities of the figures are cheerful).

La explicación de esta aparente contradicción (The explanation of this apparent contradiction) es que El Bosco es un pintor satírico: crítica al mundo a través del humor (he criticizes the world through humor), de la exageración y del ridículo.

Por último, fijaos en el paisaje que se extiende hacia el horizonte (look at the landscape stretching to the horizon).

Este tipo de paisaje de El Bosco inspiró al siguiente artista que veremos (inspired the next artist we are going to see) en este curso, Patinir.