Este primer vídeo es diferente de otros que veréis en este curso: en lugar de centrarse (focus) en unos pocos cuadros de un solo artista, trata de nociones más generales.

El Renacimiento es un período en la historia cultural de Europa que tuvo lugar en los siglos XV y XVI, a continuación de la Edad Media.

Fue durante el Renacimiento cuando las explicaciones de la vida y el mundo basadas en la religión, comenzaron a ser sustituidas (substituted) por otras basadas en la razón y en la ciencia.

Los seres humanos comenzaron a creer más en sus propias capacidades y a intentar comprender la naturaleza que los rodeaba (that surrounded them).

Esta fue una época muy dinámica, de fe en el progreso (of faith in progress).

El Renacimiento está considerado como el principio de la Edad Moderna.

Las ideas sobre el hombre y el universo que se acuñaron en ese momento (who coined at that time), son las que con el tiempo desembocaron (they led) en el Racionalismo científico y abrieron las puertas a descubrimientos en Medicina, en Biología, Física, Matemáticas, Ingeniería, Geografía y otros terrenos (other lands) que definen nuestro mundo.

La pintura ocupó un lugar importante en la cultura de la época, y el reconocimiento que aún tiene (that it still has), deriva en parte del que tuvo entonces (which had then). Un comentario antes de hablar de pintura: la idea de que el Renacimiento supone el primer capítulo de un periodo histórico en el que aún vivimos está cambiando (still live in is changing).

Nuestra fe en el progreso (Our faith in progress), que es herencia (heritage) del Renacimiento, está siendo cuestionada desde finales del siglo XX.

Hemos aprendido que el progreso lleva no sólo al desarrollo (leads not only to development), también nos ha demostrado capaces de amenazar (threaten) nuestra propia existencia mediante guerras (through wars), excesos de población y de consumo y el abuso de los recursos naturales.

Parece que la Edad Moderna, el periodo que se inició con el Renacimiento, ha llegado a su fin (has come to an end) y que hemos entrado en una época posmoderna: sólo el tiempo lo confirmará (only time will confirm).

Esto afectará a cómo vemos (This will affect how we see) el arte del Renacimiento.

Durante siglos se ha estudiado como el arte de una época que formaba uno de (which formed one of) los pilares de la nuestra, pero es posible que en el futuro se vea como (it looks like) la expresión de un pasado más remoto (a distant past).

Centrémonos ahora (Let us now focus) en la Historia del Arte.

Usamos el término arte del Renacimiento para referirnos al arte que se hizo en Europa (which was done in Europe) en los siglos XV y XVI.

Los centros de producción de pintura más importantes estaban en Italia y en la actual Bélgica.

La ciudad que vemos en la imagen (we see in the piture) es Florencia, uno de los centros artísticos más importantes de la época.

En el siglo XVI el estilo renacentista se expandió por toda Europa y llegó a las Américas (came to the Americas).

A medida que se mezcló (mixed) con diversas culturas, perdió algunas de sus características y dio lugar a nuevos (resulted in a new) estilos mestizos.

Veamos ahora las características que definen a la pintura del Renacimiento.

Una de ellas es su vocación realista, que refleja la nueva curiosidad por el conocimiento del entorno (of the environment) que hemos mencionado (which we have mentioned).

Los pintores estudiaron la apariencia de las cosas más de lo que lo habían hecho (more than had done) sus predecesores medievales.

Aprendieron a representar el espacio y los objetos de forma que pareciesen tridimensionales y buscaron pintar a las personas (sought to paint people) en actitudes (attitudes) y con expresiones realistas.

Fijaos en este cuadro (Look at this picture), en la liebre (the rabbit), y en las plantas, insectos y árboles que la rodean.

Es un ejemplo del cuidadoso estudio (careful study) del entorno que caracteriza el arte del Renacimiento.

Este cuadro lo pintó Hans Hofmann, un artista alemán, al final del siglo XVI.

Otra característica del Renacimiento es el deseo de recuperar (the desire to recover) la grandeza del Arte del pasado griego y romano, de aquí deriva el término (from which the term is derived/) Renacimiento, que se refiere al renacer de la Antigüedad clásica (which refers to the rebirth of classical antiquity).

Los escultores y arquitectos se esforzaron por conocer (strove to know) y copiar esculturas (sculptures) y edificios clásicos, pero se habían conservado (had been preserved) muy pocas pinturas antiguas.

Lo que hicieron (What they did) los pintores renacentistas fue incluir en sus cuadros motivos procedentes de edificios y esculturas antiguos, y también intentaron recrear descripciones de cuadros griegos ya desaparecidos, que procedían de textos romanos.

El más importante era una enciclopedia escrita por Plinio el Viejo, llamada la Historia Natural.

En esta imagen, una estampa (a picture) del artista holandés Hendrick Goltzius, de 1592, vemos a dos personas estudiando una enorme escultura (studying a huge sculture), el llamado Hércules Farnesio, una de las obras más conocidas de toda la Antigüedad, que se descubrió en Roma, en 1546.

Muchos artistas de toda Europa viajaron a Italia (traveled to Italy) a ver esculturas y edificios romanos.

Una cosa que es importante recordar: la admiración por la Antigüedad pagana coexistió durante el Renacimiento con la fe cristiana, y aunque aumentaron (increased) mucho los cuadros de tema mitológico, la mayoría de la pintura que se hizo en este período era de tema cristiano.

Esto nos puede parecer extraño (This may seem strange to us), pero para la mayor parte de los contemporáneos no lo era.

Al margen de pintura (Besides painting) religiosa y mitológica, se pintaron ahora mucho más retratos (more pictures) que antes.

Esta es otra característica del Renacimiento y se debe a que ahora (is because now) los seres humanos se concedían más importancia a sí mismos.

Este detalle (This detail) de un cuadro de Durero es un ejemplo de la nueva confianza que las personas sentían hacia sí mismas (felt for themselves).

El artista alemán se pinta junto a una ventana (painted next to a window).

El paisaje que se ve al fondo (The landscape seen in the background) nos habla de su interés por el mundo exterior, que estudió y pintó.

La firma es una muestra de su orgullo (The signature is a sign of pride) y su afán de reconocimiento (their quest for recognition).

La pintura renacentista era diferente en Italia y los Países Bajos, los dos centros artísticos más importantes de la época.

En el norte de Europa se buscó más el realismo (realism was more sought after) y la expresividad: explicaremos esto más adelante en este curso.

En Italia hubo (there was) un mayor interés por reproducir motivos de origen clásico debido a que existían muchos más restos arqueológicos (because there were many more archaeological remains).

Los cuadros italianos del Renacimiento se distinguen también de los del Norte, sobre todo en el siglo XV, por el uso más frecuente de la perspectiva lineal para crear el efecto de profundidad espacial.

Explicaré en qué consiste esto más adelante en el curso.

Otra importante seña de identidad (Another important hallmark) del Renacimiento italiano es la importancia que concede a la belleza, que se definía según la estética del Arte de los antiguos.

En este detalle de un cuadro de Leonardo da Vinci, una Anunciación, observamos hasta qué punto el artista se preocupó por crear una imagen hermosa.

Mirad la melodía (Look at the melody) que forma la sucesión de árboles en la parte superior, mirad las curvas que forman el perfil de la cara (the face) del ángel y mirad también los delicados gestos de sus manos.

Rara vez en la Historia (Rarely in history) de la pintura encontraremos un afán (a desire) tan grande de crear belleza, como el que encontramos en este momento en Italia.

En mi opinión y la opinión de muchos de los amantes de la pintura a lo largo de los siglos, esta es una de las mejores cualidades que puede tener este arte (you can have is art).

La belleza nos eleva, nos da felicidad.

En este curso veremos que la belleza no siempre se entendió de la misma forma (understood in the same way), y que en ocasiones los artistas incluso sintieron necesidad de liberarse de ella (even felt a need to get rid of it).

Por último, un comentario sobre cronología: aunque nos hemos (although we have) referido al Renacimiento como un único período, durante los aproximadamente doscientos años que duró, hubo importantes cambios (there were many changes).

En este curso veremos a pintores de diferentes momentos del Renacimiento.