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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Pieter Bruegel el Viejo Notes taken on June 5, 2015 by Edward Tanguay |
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Pieter Bruegel el Viejo
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nació hacia 1525 y murió en 1569
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aparte de pintor, fue un gran dibujante
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trabajó principalmente en Bruselas y en Amberes
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sus ideas sobre los seres humanos y el mundo eran propias del Renacimiento
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pero su estilo pictórico está lejos de los cánones de la pintura italiana del siglo XVI
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"La cosecha"
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data de 1565, cerca del final de la vida del pintor
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se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York
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como vemos aquí, sus figuras no se parecen a esculturas clásicas
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Bruegel se inspira en El Bosco y en Patinir, y también en la cultura popular y en el folklore
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pintura de género
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un pintor fundamental en el nacimiento de un tipo de pintura
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los contemporáneos ya veían como una alternativa la tradición clásica
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se trata de cuadros que muestran a personas comunes
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ocupadas en sus quehaceres cotidianos
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la pintura de género llegó a ser muy popular en Europa, sobre todo en el siglo XVII
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"La cosecha" es uno de los aproximadamente cuarenta cuadros que aún se conservan de Bruegel
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forma parte de un grupo de 8seis escenas que muestran diferentes épocas del año
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la mayor parte de los cuadros de este grupo pertenece al Kunsthistorisches Museum en Viena
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para apreciar bien el arte de Bruegel hay que ir a ese museo
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en el siglo XVI era frecuente pintar cuadros de las estaciones o de diferentes meses del año
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era una forma de organizar el tiempo característica de la época
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en esta escena vemos un caluroso día de verano
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en lugar de héroes, o dioses, o santos, hay campesinos
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algunos trabajan cosechando la paja
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no vemos los rostros de varios de ellos lo que les hace parecer anónimos o mecánicos
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en el primer plano un grupo de figuras come
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Bruegel consigue que todos parezcan muy concentrados en lo que hacen
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un hombre duerme la siesta
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aparte de contemplar un momento de la vida de los campesinos, tenemos la sensación aquí de estar ante algo más trascendente, ante algo que implica un juicio de valor
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se ha discutido mucho sobre el significado de los cuadros de campesinos de Bruegel
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es importante recordar que se hacían para un público urbano
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es necesario conocer la cultura de ese público, para interpretar los cuadros
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las ideas sobre los campesinos que existían entre las élites del momento, eran ambivalentes
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se les veía como ejemplo de un estilo de vida tosco y poco sofisticado
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pero también como personas que mantenían el contacto con la tierra y que no habían sido corrompidas por la vida de la ciudad
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esta mirada positiva parece ser la que encontramos aquí
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tenemos la sensación de que el realismo de la representación
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implica un cierto respeto hacia estas personas y hacia su estilo de vida
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el campo y los campesinos se ven como parte de un todo que funciona con armonía
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la manera de representar las expresiones de los rostros y las posiciones de los cuerpos
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hacen que las figuras de Bruegel parezcan muy humanas, en sentido no sólo físico, sino psicológico y moral
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los ojos redondeados de la figura junto al árbol que nos mira, son típicos de este pintor
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el extenso paisaje se inspira en los cuadros de Patinir
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una de las mejores cualidades del arte de Bruegel es la sensación de inmensidad que transmiten sus paisajes
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cualidad que se pierde en la reproducción de los cuadros
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en los textos sobre el pintor se repite a menudo la palabra cósmico
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no conozco ningún otro artista que nos haga sentir, como lo hace Bruegel, que pertenecemos a algo infinitamente mayor que nosotros
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aunque algo de ello se intuye en este cuadro
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para apreciar realmente esta cualidad, hay que ver otros cuadros suyos de esta misma serie y también un cuadro que se llama "La conversión de San Pablo"
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todos están en el museo de Viena
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a pesar de su aparente realismo, los cuadros de Bruegel están muy diseñados
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los elementos que los componen han sido manipulados por el pintor para influir en nuestra forma de percibirlos
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fijaos en las grandes zonas de trigo aún por segar, en la parte izquierda del cuadro: sus contornos superiores se prolongan en un camino, que conduce nuestra vista hacia el fondo de la parte izquierda de la escena
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el árbol que vemos en primer plano, contribuye a alejar los planos del fondo
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el pintor podría haberlo situado en el centro del cuadro, o junto a uno de sus bordes, enmarcando la composición
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su decisión de situarlo cerca, pero no justo en el centro de la imagen, aporta cierta tensión
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las ramas se solapan sobre otros árboles y sobre una iglesia
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es obvio que el pintor no pinta lo que estaba viendo, su decisión de agrupar las sinuosas ramas de varios árboles y la iglesia en tan poco espacio, es una decisión creativa que condiciona nuestra relación con la composición
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bruegel realizó numerosos dibujos como modelos para estampas
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esta que vemos está realizada con la técnica del grabado al buril
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consiste en lo siguiente: un grabador reproduce el dibujo original sobre una superficie de cobre con una herramienta metálica llamada buril, que vemos en esta imagen
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a continuación, la plancha de cobre se cubre con tinta que rellena los surcos abiertos abiertos con el buril
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al prensar la plancha sobre un papel
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la tinta es recogida por este
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dejando sobre él una reproducción invertida del dibujo original
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"Los peces grandes devoran a los pequeños"
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se basa en un dibujo de Bruegel de 1556
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esta estampa fue publicada por Hieronymus Bosch, uno de los editores de estampas más importantes de su tiempo, que trabajaba en Amberes
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en la esquina inferior izquierda, vemos una inscripción según la cual el dibujo en el que se basa la estampa es de El Bosco
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el editor debió de pensar que podría vender la imagen mejor con esta atribución que como obra de Bruegel
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las inscripciones en la parte baja de la imagen explican su contenido
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la inscripción en latín dice lo siguiente: los peces pequeños son el alimento de los grandes
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la inscripción en holandés dice: mira, hijo, siempre he sabido que los peces grandes se comen a los pequeños
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en la escena vemos varias figuras y acciones que confirman esta idea
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el niño apunta hacia un hombre que extrae un pez de otro
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a la izquierda, un pez con patas lleva otro en su boca, indicando que lo que vemos no es aplicable sólo a los peces
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esta estampa nos muestra el lado del arte de Bruegel más próximo a El Bosco
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también pintó cuadros que se inspiran en este artista
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"El triunfo de la muerte"
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pintado en 1562 y que pertenece al Museo del Prado
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ejércitos de esqueletos destruyen todo lo que encuentran a su paso
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destruyen toda la vida que hay en la tierra
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el paisaje infernal se inspira en El Bosco
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refleja la terrible realidad de las constantes guerras de religión que asolaban Europa
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en la esquina inferior izquierda, un esqueleto muestra un reloj de arena a un rey, recordándole que su tiempo ha terminado
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otros cuatro grupos de dos o tres figuras se disponen junto al límite inferior del cuadro
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el grupo central muestra un esqueleto cortando la cabeza de un peregrino
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los amantes que forman el grupo de la derecha
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adaptan su postura a la esquina del cuadro como lo hace el rey en el lado contrario
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el apelativo "Nuevo Bosco" con que en ocasiones se conocía a Bruegel, se debe a cuadros como este
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a pesar de su parecido con El Bosco, Bruegel es un artista muy personal
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