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Guido Reni (1575-1642)
Choose from these words to fill the blanks below:
arriba, Caravaggio, en Bolonia, aplicó, clásicas, profano, ensalza, cifras, temeroso, pecho, triunfo, complejidad, acciones, llevan, reacción, rostros, contemporáneos, cualidad, inocentes, abstracto, pasado, figura, carrera, rodea, cívica, azul, sentimientos, esfuerzo, anatema, europea, contrincante, cristiano, valoraba, tercer, llamativos, se solían, Caridad, 1575, un Cupido, europeos, viajar, pálidos, mujer, cuidadoso, refinada, en Roma, llamado, amaneradas, desarrollaron
Guido Reni nació en         
forma parte de la primera generación de pintores que                            gran parte de su carrera en el siglo XVII
se formó                               
trabajó allí durante la mayor parte de su               
también pintó                          durante varios años
fue                a Nápoles para pintar en la catedral de la ciudad
pero las amenazas de un pintor local le hicieron huir
aunque este es un caso extremo, sirve para recordar la virulenta competencia que existía en el mundo del arte en Italia en el siglo XVII
Amor sacro y amor                (1623)
el tema es el                del amor sacro sobre el amor profano
un asunto algo frecuente en la pintura                desde el Renacimiento
el amor profano se representa como                             , el dios del amor
su                          lo ha atado y echa sus flechas al fuego
la iluminación refleja la influencia de                     , que se observa ocasionalmente en la pintura de Reni
los tonos oscuros como el que vemos en el          del cielo, al fondo de la escena, son característicos hasta la última parte de su carrera, cuando su paleta se hace muy clara
Reni fue muy admirado por sus                                           
por la elegancia de sus              sobre todo
el término italiano "grazia", o gracia, con frecuencia se                            a su arte
las poses                      de las figuras en este cuadro buscan transmitir elegancia
los rasgos idealizados del joven de la izquierda son muy característicos de Reni
La masacre de los                    (1611)
uno de los cuadros más famosos del pintor
como la mayor parte del arte de ese período, el tema es                   
según los Evangelios, cuando nació Jesús, el rey Herodes,                  de perder su poder, ordenó que se ejecutase a los niños que vivían en la zona de Belén
los dos ángeles de la parte superior del cuadro,              hojas de palma, símbolos del triunfo de los mártires, que en este caso son los niños
Reni se ha centrado en la                                de las madres
desde el Renacimiento, se                  mucho la capacidad de los artistas para pintar figuras que expresasen diferentes sentimientos o pasiones a través de sus gestos
este es uno de los objetivos de Reni en este cuadro
los                y movimientos de las mujeres expresan dolor, y miedo y esperanza
la disposición simétrica de las figuras y las arquitecturas del fondo, confieren a la composición un carácter muy                   
pintar figuras era lo más importante para un pintor de la época, y pintar varias figuras juntas se valoraba especialmente por su                       
los cuadros                                            pagar por figuras: mientras más hubiese, más caro era un cuadro
en este caso se observa muy claramente el                  que ha hecho el artista por relacionar unas figuras con otras
están muy idealizadas, reflejan el estudio del arte de Rafael y también el de las estatuas                               
la cabeza de la mujer que mira hacia              con las manos juntas, es un ejemplo de la interpretación del arte de la antigüedad que nos ofrece Reni
durante siglos, los                  y los americanos hemos construido nuestros edificios públicos, nuestros bancos y otros edificios, inspirándonos en la antigüedad clásica
la razón es que admiramos ese momento de la historia, lo identificamos con la virtud                           , con el orden, y con nociones de ese tipo
esta mujer se inspira en ese mismo              por las mismas razones
su rostro refleja el                    estudio por parte de Reni de las esculturas romanas
en el contexto de violencia y caos que la           , su rostro clásico transmite credibilidad
cuando contemplamos un cuadro de Guido Reni, nos encontramos ante una versión elevada de la vida
el mundo que pinta combina fortaleza física y espiritual, los                          de sus figuras aspiran a lo sublime
los cuadros de Reni dan sentido a este tipo de conceptos
               (1629)
la combinación de colores                              que vemos en este cuadro, se fue haciendo cada vez más frecuente en la obra de Reni
el tema del cuadro es la caridad, a quien vemos como una           
Reni ha convertido este concepto en una secuencia de                 
el niño que mama del            es el más pálido, el más necesitado de sustento, el que duerme acaba de comer y tiene una complexión algo más oscura
el              bebé es el que tiene la piel más oscura de los tres: ha sido el primero en alimentarse y pide el pecho de nuevo
la capacidad para convertir un concepto como la caridad, en este tipo de historias se valoraba mucho
aquí vemos de nuevo cómo unas figuras se integran en otras, y vemos también, sobre todo en la figura de la mujer, la idealización que es típica de Reni
los contemporáneos del pintor admiraban este tipo de cuadros, que reflejaban la                  sensibilidad de su autor
Reni presenta uno de los casos de cambio de gusto más                      de toda la Historia del Arte
durante su vida fue el pintor más famoso, más aclamado y también el más caro de Italia, por encima incluso de Caravaggio
una persona que negoció con él un contrato para pintar un cuadro en el Vaticano, escribió que había que pagarle discretamente, no fuese que se enterasen otros artistas y se animasen a pedir              similares
en el siglo XIX la crítica artística cambió su opinión sobre el pintor
su arte se vio como demasiado sentimental y artificial
este tipo de crítica continuó hasta bien entrado el siglo XX
la historia del gusto es una de las cuestiones que estudia la Historia del Arte
es muy interesante ver cómo valores que se consideraban importantes en época de Guido Reni, como la claridad formal y conceptual, la elegancia, el refinamiento, el idealismo, se consideran                en otro momento de la Historia
una gran virtud de la Historia de la Pintura es que nos permite              a épocas que se diferencian de la nuestra en cuestiones fundamentales
el arte de Reni puede ser para nosotros un arte distante, su forma de comunicación y las cualidades que                son de otra época
esto se puede ver como una                 

Flashcards:

he was called to Naples
fue llamado a Nápoles
make him run away
le hicieron huir
a somewhat frequent affair
un asunto algo frecuente
since
desde
affair
asunto
His opponent has tied him and thros his arrows into the fire
Su contrincante lo ha atado y echa sus flechas al fuego
mannered poses
poses amaneradas
The idealized features
Los rasgos idealizados
fearful of losing his power
temeroso de perder su poder
they carry palm leaves
llevan hojas de palma
The painter has focused
El pintor se ha centrado
Since the Renaissance
Desde el Renacimiento
it was highly valued
se valoraba mucho
The faces
Los rostros
fear
miedo
they used to pay for figures
se solían pagar por figuras
the effort
el esfuerzo
who looks up with her hands together
que mira hacia arriba con las manos juntas
the careful study
el cuidadoso estudio
the surroundings
la rodea
we are facing
nos encontramos ante
pale colors
colores pálidos
he was doing every time
se fue haciendo cada vez
the charity
la caridad
actions
acciones
livelihood
sustento
the one who sleeps has just eaten
el que duerme acaba de comer
he has been the first to feed
ha sido el primero en alimentarse
asks for the breast again
pide el pecho de nuevo
was valued
se valoraba
most striking
más llamativos
most acclaimed
más aclamado
even more than Caravaggio
por encima incluso de Caravaggio
lest other artists find out
no fuese que se enterasen otros artistas
and be encouraged to ask for similar figures
y se animasen a pedir cifras similares
anathema
anatema
to travel
viajar
we travel to a faraway place
viajamos a un lugar lejano
thrilling
apasionante

Enhanced Transcription:

Guido Reni nació en 1575. Forma parte de la primera generación de pintores que desarrollaron gran parte de su carrera en el siglo XVII.

Reni se formó en Bolonia y trabajó allí durante la mayor parte de su carrera.

También pintó en Roma durante varios años y fue llamado a Nápoles (he was called to Naples) para pintar en la catedral de la ciudad, pero las amenazas de un pintor local le hicieron huir (make him run away).

Aunque este es un caso extremo, sirve para recordar la virulenta competencia que existía en el mundo del arte en Italia en el siglo XVII.

El tema de este cuadro es el triunfo del amor sacro sobre el amor profano, un asunto algo frecuente (a somewhat frequent affair) en la pintura europea desde (since) el Renacimiento.

Tiziano, por ejemplo, pintó un cuadro muy famoso sobre este asunto (affair).

El amor profano se representa como un Cupido, el dios del amor.

Su contrincante lo ha atado y echa sus flechas al fuego (His opponent has tied him and thros his arrows into the fire).

La iluminación refleja la influencia de Caravaggio, que se observa ocasionalmente en la pintura de Reni.

Los tonos oscuros como el que vemos en el azul del cielo, al fondo de la escena, son característicos hasta la última parte de su carrera, cuando su paleta se hace muy clara.

Reni fue muy admirado por sus contemporáneos, por la elegancia de sus figura sobre todo.

El término italiano "grazia", o gracia, con frecuencia se aplicó a su arte.

Las poses amaneradas (mannered poses) de las figuras en este cuadro buscan transmitir elegancia.

Los rasgos idealizados (The idealized features) del joven de la izquierda son muy característicos de Reni.

Este es uno de los cuadros más famosos del pintor.

Como la mayor parte del arte de ese período, el tema es cristiano.

Según los Evangelios, cuando nació Jesús, el rey Herodes, temeroso de perder su poder (fearful of losing his power), ordenó que se ejecutase a los niños que vivían en la zona de Belén.

Los dos ángeles de la parte superior del cuadro, llevan hojas de palma (they carry palm leaves), símbolos del triunfo de los mártires, que en este caso son los niños.

El pintor se ha centrado (The painter has focused) en la reacción de las madres.

Desde el Renacimiento (Since the Renaissance), se valoraba mucho (it was highly valued) la capacidad de los artistas para pintar figuras que expresasen diferentes sentimientos o pasiones a través de sus gestos.

Este es uno de los objetivos de Reni en este cuadro. Los rostros (The faces) y movimientos de las mujeres expresan dolor, y miedo (fear) y esperanza.

La disposición simétrica de las figuras y las arquitecturas del fondo, confieren a la composición un carácter muy abstracto.

Pintar figuras era lo más importante para un pintor de la época, y pintar varias figuras juntas se valoraba especialmente por su complejidad.

Los cuadros se solían pagar por figuras (they used to pay for figures): mientras más hubiese (the more he had), más caro era un cuadro.

En este caso se observa muy claramente el esfuerzo (the effort) que ha hecho el artista por relacionar unas figuras con otras.

Están muy idealizadas, reflejan el estudio del arte de Rafael y también el de las estatuas clásicas.

La cabeza de la mujer que mira hacia arriba con las manos juntas (who looks up with her hands together), es un ejemplo de la interpretación del arte de la antigüedad que nos ofrece Reni.

Durante siglos, los europeos y los americanos hemos construido nuestros edificios públicos, nuestros bancos y otros edificios, inspirándonos en la antigüedad clásica.

La razón es que admiramos ese momento de la Historia, lo identificamos con la virtud cívica, con el orden, y con nociones de ese tipo.

Esta mujer se inspira en ese mismo pasado (in the same past) por las mismas razones.

Su rostro refleja el cuidadoso estudio (the careful study) por parte de Reni de las esculturas romanas.

En el contexto de violencia y caos que la rodea (the surroundings), su rostro clásico transmite credibilidad.

Cuando contemplamos un cuadro de Guido Reni, nos encontramos ante (we are facing) una versión elevada de la vida.

El mundo que pinta combina fortaleza física y espiritual, los sentimientos de sus figuras aspiran a lo sublime.

Los cuadros de Reni dan sentido a este tipo de conceptos.

La combinación de colores pálidos (pale colors) que vemos en este cuadro, se fue haciendo cada vez (he was doing every time) más frecuente en la obra (the work) de Reni.

El tema del cuadro es la caridad (the charity), a quien vemos como una mujer.

Reni ha convertido este concepto en una secuencia de acciones (actions).

El niño que mama del pecho (of the breast) es el más pálido, el más necesitado de sustento (livelihood), el que duerme acaba de comer (the one who sleeps has just eaten) y tiene una complexión algo más oscura.

El tercer bebé es el que tiene la piel más oscura de los tres: ha sido el primero en alimentarse (he has been the first to feed) y pide el pecho de nuevo (asks for the breast again).

La capacidad para convertir un concepto como la caridad, en este tipo de historias se valoraba (was valued) mucho.

Aquí vemos de nuevo cómo unas figuras se integran en otras, y vemos también, sobre todo en la figura de la mujer, la idealización que es típica de Reni.

Los contemporáneos del pintor admiraban este tipo de cuadros, que reflejaban la refinada sensibilidad de su autor.

Guido Reni presenta uno de los casos de cambio de gusto más llamativos (most striking) de toda la Historia del Arte.

Durante su vida fue el pintor más famoso, más aclamado (most acclaimed) y también el más caro de Italia, por encima incluso de Caravaggio (even more than Caravaggio).

Una persona que negoció con él un contrato para pintar un cuadro en el Vaticano, escribió que había que pagarle discretamente, no fuese que se enterasen otros artistas (lest other artists find out) y se animasen a pedir cifras similares (and be encouraged to ask for similar figures).

En el siglo XIX la crítica artística cambió su opinión sobre el pintor.

Su arte se vio (looked) como demasiado sentimental y artificial.

Este tipo de crítica continuó hasta bien entrado el siglo XX.

La historia del gusto es una de las cuestiones que estudia la Historia del Arte.

Es muy interesante ver cómo valores que se consideraban importantes en época de Guido Reni, como la claridad formal y conceptual, la elegancia, el refinamiento, el idealismo, se consideran anatema (anathema) en otro momento de la Historia.

Una gran virtud de la Historia de la Pintura es que nos permite viajar (to travel) a épocas que se diferencian de la nuestra en cuestiones fundamentales.

El arte de Reni puede ser para nosotros un arte distante, su forma de comunicación y las cualidades que ensalza (extols) son de otra época.

Esto se puede ver como una cualidad.

Cuando contemplamos un cuadro suyo (yours?) viajamos a un lugar lejano (we travel to a faraway place) y por ello, a un lugar apasionante (thrilling).

El Renacimiento
Fra Angélico
Sandro Botticelli
Andrea Mantegna (1431-1506)
Pintura Flamenca: Jan Van Eyck
Jan Van Eyck: La Crucifixión y el Juicio Final
El Descendimiento
Hieronymus Bosch : El jardín de las delicias
Patinir, el buen pintor de paisajes
Pieter Bruegel el Viejo
Leonardo da Vinci
Miguel Ángel y la Capilla Sixtina
Raffaello Sanzio da Urbino
Alberto Durero (1471-1528)
Tiziano (1488-1576)
El Greco y su influencia
Arte del siglo XVII
Caravaggio (1571-1610)
Jusepe de Ribera (1591-1652)
Guido Reni (1575-1642)
El ideal clásico: Nicolas Poussin y Claudio de Lorena