Tiziano fue uno de los principales pintores del Renacimiento italiano, a diferencia de Leonardo, Miguel Ángel o Rafael, centró su carrera en Venecia y no en Florencia o Roma.

Tiziano pintó algunas de las obras más hermosas de la historia de la pintura europea y tuvo una enorme influencia (had an enormous influence) en artistas de siglos posteriores.

En pantalla (On the screen) vemos un autorretrato (a self-portrait) del pintor, pintado hacia 1572 cuando tenía entre setenta y tres y setenta y cinco años.

En su juventud, en Venecia, Tiziano trabajó junto a grandes pintores (with great painters), entre ellos Giovanni Bellini y Giorgione.

Llegó a ser un artista (He became an artist) muy conocido y trabajó para los personajes más poderosos de su época.

En este retrato (In this portrait) viste de negro (dressed in black), como hacían muchos caballeros (as did many knights) del momento y lleva una cadena al cuello (wears a chain around his neck) que era señal del favor (was a sign of favor) que había recibido por parte del Emperador (from the Emperor) Carlos V.

Al pintarse con un pincel en la mano (To be painted with a brush in hand) muestra que su éxito es resultado de su arte (his success is a result of his art).

Una de las razones que explican el éxito de Tiziano entre los principales personajes del momento es su talento como retratista (his talent as a portraitist).

Este cuadro muestra un joven de la poderosa familia Farnesio, se llama Ranuccio Farnese.

El cuadro es de 1542 y muestra al chico con 12 años.

La cruz que luce sobre la capa (the layer) es un símbolo de la Orden de Malta, una congregación que agrupaba a hombres de alta alcurnia (which brings together men of high birth rank).

Este tipo de asociación nos recuerda (reminds us) la obsesiva preocupación por el estatus social que existía en Europa en esta época y nos recuerda también que la pintura sirvió a los poderosos para mostrar y para mantener su estatus.

La expresión del muchacho es de viveza (liverly), de curiosidad y vitalidad juveniles.

Al margen de que este joven pudiera poseer esas cualidades (Apart from this youth being able to possess these qualities), es Tiziano quien ha decidido plasmarlas (who decided to capture them) y quien lo ha hecho con éxito.

Un contemporáneo escribió que este joven posó únicamente para parte del retrato pero no para todo él.

Así se solían hacer este tipo de cuadros (Thus they used to do these kind of pictures), la persona retratada típicamente posaría durante una o unas pocas sesiones (a few sessions) en las que el retratista pintaba su rostro (painted his face), el resto del cuadro no necesitaba la presencia del sujeto, si acaso (in this case?) el pintor recibía en su estudio las ropas que el cliente quería lucir (the client wanted to wear) en el cuadro u otros elementos como una armadura o una espada (other items such as armor or a sword.)

La riqueza de matices (the wealth of nuances) que vemos en el rojo del ropaje (clothing?) es característica del talento de Tiziano como colorista.

La elegancia que transmite el joven también es habitual en los retratos de este pintor.

La idea de la elegancia que transmiten los retratos de Tiziano ha influido mucho en otros pintores como Van Dyck o Velázquez.

Este cuadro se llama "La bacanal de los andrios (andrians?)", es uno de varios cuadros que Tiziano pintó hacia 1523, 1524 para un hombre llamado Alfonso de Este, duque de Ferrara.

Como otros mecenas (patrons) del Renacimiento, Alfonso de Este dedicó gran parte de su tiempo a coleccionar arte y aprender sobre la antigüedad.

El cuadro se basa en una descripción (is based on a description) de un cuadro antiguo escrita en el siglo III de nuestra era por un autor griego llamado Filostrato.

Ese cuadro descrito mostraba la idílica isla de Andros donde un río de vino creado por el dios Baco regaba la tierra (watered the land).

La recreación que pinta Tiziano de ese texto celebra los placeres que se derivan de (the pleasures that derive from) la ingestión del vino, el riachuelo (the creek) del primer plano (in the foreground) contiene vino en lugar de agua, algunas figuras visten ropajes (wear clothing) del siglo XVI pero la mayoría visten ropa antigua o están desnudos.

En el mundo que observamos en este cuadro coexisten lo mitológico y lo contemporáneo.

Un crítico ha descrito lo que muestra el cuadro como üuna una edad de oro del placer (a golden age of pleasure), una descripción que me parece acertada (accurate).

El vino induce al baile (dancing) y al sueño y crea una atmósfera placentera y sensual, las miradas vinculan a unas figuras con otras.

La escena tiene lugar en un entorno de abundancia primaveral (in an environment of abundant spring), las nubes del fondo (background clouds) parecen tan cargadas de energía (so full of energy) como el resto de la escena que contemplamos, están a punto de descargar una gran tormenta (they rae about to release a big storm).

Lo que ha pintado Tiziano es un estado de ánimo (a state of mind), un mundo de felicidad sensual que tanto él como sus contemporáneos (that both he and his contemporaries) asociaban con la antigüedad.

En la mujer que vemos desnuda en una esquina el cuadro (in a corner of the picture) la sensualidad se torna (becomes) explícitamente sexual.

Tiziano se especializó en pintar desnudos femeninos muy del gusto de la clientela de la época que era casi esclusivamente masculina.

La mujer parece algo desconectada del resto del cuadro como si su presencia no fuese necesaria (as if her presense was necessary).

Es posible que Tiziano la pintase como reacción a otro cuadro que colgaba en la misma sala que este (that was hanging in the same room as this), obra de su maestro Giovanni Bellini, se llama "La fiesta de los dioses (the gods)" y está en la National Gallery of Art, en Washington.

El cuadro de Bellini incluye una mujer semidesnuda en la esquina inferior derecha (in the lower right corner), tal vez Tiziano quiso competir con ese cuadro (perhaps Tiziano wanted to compete with this painting) mejorando la figura que había pintado su maestro.

Este es uno de los últimos cuadros que pintó Tiziano antes de morir en 1576.

Nos muestra el estilo sorprendentemente abocetado que (It shows a surprisingly sketchy style that) fue desarrollando el pintor gradualmente a partir de la década de 1530.

Este estilo es enormemente original y es una de las principales aportaciones (the main contributions) de Tiziano a la historia del arte.

La escena muestra un episodio de la mitología griega, colgado boca abajo vemos (handing upside down we see) a Marsias que era un sátiro (satyr), una criatura mitad hombre mitad carnero (ram), junto a él (next to him) el dios Apolo que le había derrotado (who had defeated him) en un concurso musical, le desuella con un cuchillo (skins him with a knife).

La sangre que cae al suelo atrae la atención de un perro (that falls to the ground attracts the attention of a dog), que la bebe.

No conocemos la razón que llevó a Tiziano a pintar esta historia, ni la interpretación que le daba (nor the interpretation that he gave it).

En el Renacimiento era frecuente la selección de temas de difícil interpretación que permitían a los espectadores especular (the viewers to speculate) y mostrar su cultura.

Se conocían esculturas antiguas (There were ancient cultures) que mostraban a Marsias atado en el momento previo a su castigo (bound in time before their punishment).

Es probable que estos precedentes animasen a pintores y a coleccionistas a repetirlo.

Lo más sorprendente de este cuadro y de otros del final de la vida de Tiziano, es la radical novedad de su estilo.

Frente al cuidadoso modelado de las formas (Facing the careful modeling of forms) que caracteriza la mayor parte de la pintura del Renacimiento, en estos cuadros de Tiziano las formas y los contornos parecen desenfocados (unfocused) parecen faltos de definición (lacking in defintion).

Sobre la superficie de este cuadro vemos una gran cantidad de pinceladas (brush strokes) que no coinciden con aquello que describen (that do not match what they describe).

Aunque es difícil de apreciar en una foto, mirad la esquina superior izquierda este cuadro (look at the upper-left corner of this painting).

Volvamos al cuadro entero (Let's go back to the whole picture).

Lo que vemos parece un gran boceto (a large sketch), parece inacabado (unfinished).

Las pintadas parecen haber sido aplicadas con vehemencia (The strokes appear to have been applied vehemently), de forma más impulsiva que premeditada.

El resultado es que el cuadro parece muy espontáneo (very spontaneous) pero sabemos que se trata de una forma de pintar muy premeditada.

Tiziano hacía cuadros como este (like this one) en varias fases, pintaba una parte, la dejaba secar (let it dry) y así sucesivamente hasta que consideraba haber llegado a la imagen deseada (the desired image).

La diferencia entre esta forma de pintar y la habitual en la época es fundamental, en lugar de disimular las pinceladas (rather than hide the brush strokes), Tiziano llama la atención sobre ellas, quiere que las veamos (he wants to see them).

Las pinceladas, parece decirnos (seem to say to us), son expresivas en sí mismas al margen de lo que representan (are expressive in themselves regardless of what they represent).

Quizás la novedad más importante es (Perhaps the most important development is) que el pintor está diciendo (that the artist is saying) que en la pintura importa no sólo el resultado final sino también el proceso de creación del cuadro a base de pinceladas.

El estilo abocetado (This sketchy style) de la última fase de Tizano sorprendió (surprised) a sus contemporáneos que se posicionaron (who positioned themselves) a favor o en contra.

Algunos jóvenes pintores, sobre todo Tintoretto, se convirtieron en sus seguidores (became his followers).

Con el tiempo esa forma de pintar se demostraría de enorme influencia para toda una tradición artística que va desde (which ranges from) Rubens y Velázquez hasta el Impresionismo del siglo XIX.

Tiziano se ha convertido en un pintor de pintores, un artista cuyas cualidades (an artist whose qualities) son especialmente valoradas por otros artistas.

Esto se debe a (This is due to) cómo llama la atención hacia el proceso de creación de los cuadros, pero es importante matizar (but it's important to clarify) que para Tiziano la forma y el contenido no eran separables (are not separable).

La mentalidad del siglo XVI no disociaba (undissociated?) estos dos conceptos tanto como lo hacemos quienes hemos conocido (have known) la pintura del siglo XX.

Cuando Tiziano se centra en la forma en que está pintando lo hace porque piensa que así aumenta el impacto de lo que pinta (thus increasing the impace of what he paints), él busca transmitir y para ello se concentra en la herramienta con la que trabaja (the tool that works), la pintura.

Con esta forma de hacer (With this way of doing it) Tiziano liberó a los pintores de la necesidad de disimular las huellas de su trabajo (to conceal traces of their work) y abrió para ellos nuevos caminos (opened new paths for them).