EDWARD'S LECTURE NOTES:
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C O U R S E
À la découverte du théâtre classique français
Georges Forestier, Université Paris-Sorbonne
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C O U R S E L E C T U R E Le théâtre régulier et les règles Notes taken on November 27, 2015 by Edward Tanguay |
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le théâtre régulier, soumis à des règles
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la règle des trois unités
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la règle d'unité de temps
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la fameuse règle des vingt-quatre heures
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la règle d'unité de lieu
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la règle d'unité d'action
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la concentration autour d'une seule action
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par rapport à la tragi-comédie
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à plusieurs actions
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tout doit être organisé autour d'un ensemble de personnages liés entre eux
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la grande règle dite de la vraisemblance
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tout paraisse au spectateur vraisemblable
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rien ne lui paraisse artificiel
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la liaison des scènes
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pour que paraisse vraisemblable l'enchaînement des événements il faut que lorsqu'un personnage sort de scène, il en sorte de façon vraisemblable
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s'il sort de scène c'est parce qu'il y a un autre personnage qui arrive
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la scène vide est une horreur pour les théoriciens du théâtre régulier
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parce que ça ne paraît pas vraisemblable
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il faut toujours que devant les yeux des spectateurs il y ait des personnages en action
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la liaison des scènes a été reproché à Bérénice
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mais pourtant Racine passe pour l'auteur régulier par excellence
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chez lui ce n'est pas une faute contre la règle
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mais c'est une volonté en fait
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de la même manière que de préfigurer avec le dénouement où, après le « Hélas !» final de la pièce, c'est le désert en quelque sorte
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le désert des cœurs équivaut au désert de la scène
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où viennent toutes ces règles
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il y en a deux qui existaient depuis le XVIe siècle, depuis la Renaissance
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depuis la naissance du théâtre moderne au milieu du XVIe siècle
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1. règle des vingt-quatre heures, unité de temps
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2. la règle d'unité d'action
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l'unité de lieu est inventée au XVIIe siècle
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on a eu l'impression qu'elles existaient dans le théâtre antique
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le théâtre moderne c'est la reprise moderne du théâtre ancien
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les tragédies et les comédies étaient le plus souvent en vingt-quatre heures
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la Poétique d'Aristote, le principal traité de poétique dramatique
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l'épopée se déroulait en général durant une année
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la tragédie entre le lever et le coucher du soleil
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on en a déduit que puisque Aristote avait dit cela et que les Anciens avaient généralement fait leurs pièces dans une action qui se déroule en vingt-quatre heures il fallait que l'action soit en vingt-quatre heures
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autrement dit les Italiens d'abord, puis les Français qui les ont imités, ont décidé que les règles étaient des choses obligatoires
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le théâtre classique ça paraît être constitutivement un théâtre régulier
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mais le théâtre classique à un moment donné il a été contesté dans sa constitution
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on a défini certains pans de ce théâtre comme un théâtre baroque, irrégulier
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baroque ça signifie irrégulier à l'origine
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il y a les périodes-clés durant lesquelles il y a eu des conflits, des tensions
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à la fin du XVIe siècle
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la tragédie, lorsqu'elle commence à être représentée de plus en plus souvent à la campagne
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dans les villes en dehors de Paris
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où les premières tragédies ont été écrites et créées
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elle est confrontée à un public qui est moins patient que le public des savants et des jeunes étudiants qui ont l'habitude d'un théâtre à l'ancienne
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un public plus impatient et qui accepte moins facilement que des règles créent des contraintes d'unité
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la contrainte d'unité de temps la plus connue c'est
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comme tout doit se dérouler en vingt-quatre heures et, par conséquence dans des lieux proches puisqu'en vingt-quatre heures on ne peut pas beaucoup s'éloigner, bien dès lors que quelque chose se passe ailleurs, loin ou avant, il faut faire un récit
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les récits ont été jugés à un moment donné ennuyeux
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la tragédie, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle
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oublie progressivement ces règles
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tragi-comédie
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se développer indépendamment des règles
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c'est à cause de cela que la tragi-comédie est un genre irrégulier, ou a-régulier
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c'est la transposition, au théâtre, du roman, de la nouvelle, du poème héroïque, c'est-à-dire d'une narration
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on condense de longues narrations en cinq actes
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il faut donc qu'en cinq actes on raconte des histoires qui peuvent se dérouler en plusieurs années à travers toute l'Europe ou toute la Méditerranée
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donc ce sont nécessairement des pièces qui ne peuvent pas rentrer dans le cadre des règles
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le genre se constitue indifféremment aux règles
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un genre qui se constitue avec indifférence
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dans l'ignorance totale des règles
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alors « théâtre a-régulier » plutôt qu'irrégulier parce qu'irrégulier ça signifie que, on est mal à l'aise dans les règles, on les contourne alors que « a-régulier » c'est un théâtre qui se passe des règles dès son origine, dès sa naissance, voilà
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autour de 1630
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la tragi-comédie a un tel succès
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elle en vient à être théorisée
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il y a quelques théoriciens qui disent que le succès de la tragi-comédie tient au fait qu'elle n'obéit pas aux règles
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les Français de l'époque moderne sont des gens avec un esprit primesautier
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ils aiment le changement, la variété
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la tragi-comédie est le genre qui leur convient
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à ce moment-là il n'y a plus une seule tragédie pendant quelques années autour de 1630 qui est créée sur les scènes parisiennes, là où la création se fait
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l'entourage de Richelieu
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se rendent compte que le genre le plus prestigieux continue à être la tragédie puisque c'est le genre hérité de l'Antiquité
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que les Italiens se sont rendus prestigieux à leur tour avec des tragédies et que comme on est dans un enjeu de rivalité en terme de prééminence culturelle, il faut ravir la prééminence culturelle à l'Italie, il faut absolument réintroduire la tragédie et donc il faut réintroduire ce qui va avec la tragédie, c'est-à-dire les règles
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on va inventer un raisonnement rationnel désormais
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pour expliquer que si le théâtre est régulier c'est parce que le meilleur type de théâtre est régulier, à la différence d'un théâtre irrégulier
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quel est le but du théâtre à l'époque ?
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faire croire au spectateur que ce qu'il voit est vrai
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donc, pour lui faire croire que ce qu'il voit est vrai, il faut que tout soit vraisemblable
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la représentation dure deux heures, deux heures trente, il faudrait dans l'idéal que l'action qu'on représente dure deux heures, deux heures trente, pour que le spectateur ait l'illusion d'être dans la pièce, d'être le témoin de ce qu'il voit
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le spectateur lui, qui est dans la salle pendant deux heures et demie s'il voit qu'on lui raconte quelque chose qui se déroule en deux jours, trois jours, quatre jours, une semaine
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le spectateur se dit : Ah, c'est très bien ce que je vois mais il y a un auteur derrière qui est en train de couper avec ces ciseaux le temps, qui fait les ellipses, et donc je suis au théâtre et le but de l'art c'est de me faire croire que je ne suis pas au théâtre, de me faire croire que ce que je vois est vrai parce que plus je croirai que ce que je vois est vrai, plus je serai pris par l'émotion.