EDWARD'S LECTURE NOTES:
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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Fra Angélico Notes taken on February 14, 2015 by Edward Tanguay |
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La Virgen de la humildad
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Fra Angélico
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un pintor florentino de la primera mitad del siglo XV
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trabajó en Roma para los papas
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uno de los principales pintores de los principios del Renacimiento italiano
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vemos a la Virgen María, vestida de azul y al Niño Jesús
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los materiales
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es típico de la pintura medieval, de la pintura antigua, utilizar materiales muy caros
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mucho oro en el fondo
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el azul de la Virgen que ha utilizado un material también muy caro
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el mineral lapislázuli, que viene de unas minas de Afganistán
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los contemporáneos hubiesen reconocido en este cuadro un objeto caro
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el fondo de oro ya no es un fondo plano, sino que se ha convertido en una cortina, en un paño
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los pliegues por los lugares donde los sujetan los ángeles
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los cuadros cuentan historias
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para contarlas tienen que usar símbolos
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la Virgen y el Niño sujetan unos jarrones con unas flores
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símbolos de la pureza de estas figuras
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hasta cierto punto la pintura va a seguir usando símbolos durante muchos siglos, pero cada vez lo hará menos
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se irá valorando más el realismo y menos el simbolismo
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la psicología de las figuras
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en sus rostros
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vemos una ternura que parece real, una presencia psicológica que nos convence, en la que podemos creer, no de forma simbólica, sino de forma empática o personal
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el espacio tiene algo de real o de tridimensional
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las figuras son redondas, tienen tres dimensiones, tienen bulto, parecen escultóricas
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Fra Angelico
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los contemporáneos hablaban de él como un pintor especialmente piadoso
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Perugia Altarpiece
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políptico con la Virgen y Jesus
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un cuadro con muchas escenas
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hay trípticos con tres escenas o dípticos con dos escenas
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la escena central es muy parecida a la que hemos visto en el cuadro anterior
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la figura de la mujer a la derecha de la escena, es Santa Catalina de Alejandría, que fue martirizada en una rueda con cuchillos, y vemos parte de esa rueda junto a ella
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la gama de colores
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claros, intensos, brillantes, luminosos y mucho oro
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consistía en mezclar pigmentos
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con un aglutinante que era la yema del huevo
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el resultado era esta pintura opaca, pero muy luminosa, muy brillante
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en la parte de abajo hay tres escenas
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ellos referen a biografías o a historias relacionadas con los santos que aparecen encima
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la pintura de San Nicolás de Bari
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sus restos se encontraron en Bari
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por esa razón existía especial devoción hacia él en Bari y en el resto de Italia
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a la izquierda vemos el nacimiento del santo
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aparece ya como santo, con un nimbo dorado rodeando su cabeza
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en el centro su educación
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a la derecha, uno de los milagros que se le atribuía
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está metiendo una bolsa con oro por una ventana para aliviar las penas de una familia, de un padre que se había visto obligado a prostituir a sus hijas por haber caído en la pobreza
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templos góticos o románicos
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típico del Renacimiento
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representar la historia sagrada cristiana en un contexto arquitectónico antiguo, o pagano, es lo que define el Renacimiento
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la transmite muy claramente, la idea de que en esta escena veamos profundidad
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tiene tres dimensiones
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