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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Miguel Ángel y la Capilla Sixtina Notes taken on September 28, 2015 by Edward Tanguay |
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Miguel Ángel Buonarroti
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a quien conocemos como Miguel Ángel
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vivió de 1475 a 1564
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se formó en Florencia
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trabajó durante toda su vida entre esa ciudad y en Roma
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donde trabajó para los papas
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fue escultor, arquitecto, pintor y también un gran dibujante
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para comprender toda su dimensión como artista, es importante recordar
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la cúpula de San Pedro en el Vaticano que él diseño y esculturas
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el David
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el Moisés
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se encuentran entre las obras más importantes de toda la Historia del Arte
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fue el primer artista en ser considerado un genio por muchos de sus contemporáneos
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dedicación a las diferentes artes
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un ideal inspirado por el arte de los antiguos
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uno de los protagonistas de la fase central del Renacimiento, junto con Leonardo y con Rafael
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las principales pinturas de Miguel Ángel son las pinturas murales que realizó en la bóveda y en una pared de la Capilla Sixtina en el Vaticano
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la Capilla Sixtina es un espacio para el uso privado del papa construida en el siglo XV por Sixto IV, de ahí viene su nombre
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es también el lugar donde aún hoy, los cardenales de la Iglesia católica se reúnen para elegir a cada nuevo papa
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miguel Ángel pintó la bóveda entre 1508 y 1512 por encargo del papa Julio II
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en el centro de la composición hay nueve escenas del libro del Génesis del Antiguo testamento, en torno a ellas hay numerosas figuras
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la creación de Adán, el primer hombre
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Dios aparece rodeado de otras figuras, Adán está solo
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entre ellos vemos que el espacio está casi vacío
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las dos figuras parecen dioses o héroes de la Antigüedad, se inspira en las esculturas antiguas que se conocían entonces
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como el Laocoonte, que se encontró en Roma en 1506 y que se guardaba en el Vaticano
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el arte antiguo había usado el cuerpo humano, con frecuencia desnudo, como el elemento central de su vocabulario
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la expresividad y la grandeza de esta y de otras esculturas similares y su ideal de belleza guiaron el arte de Miguel Ángel
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esta escena representa el momento en que Dios, tras modelar el cuerpo del primer hombre, lo dota de alma
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casi podemos sentir la tensión eléctrica de los dedos que se van a tocar
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es una imagen que expresa con gran claridad una idea importante: la diferencia que existe entre el alma y el cuerpo
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el alma es aquello que falta cuando se acaba la vida, aquello que misteriosamente desaparece al morir una persona
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adán está a punto de recibirla
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podemos anticipar aquí que en cuanto el dedo de Dios le toque, todo su cuerpo se activará
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el cuerpo de Adán en este detalle
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es muy característico de cómo pinta Miguel Ángel
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los contornos están muy marcados y el modelado, el uso de la luz y la sombra para crear volumen, es muy enfático, se nota mucho
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por estas dos razones, las figuras de Miguel Ángel parecen muy escultóricas
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él mismo en una ocasión escribió lo siguiente: "la pintura es mejor cuanto más se acerque a un relieve"
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esta preferencia suya se aprecia en esta imagen
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la figura es una sibila
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esta es otra parte de la misma bóveda
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una figura de la mitología griega
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que predecía el futuro
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que para los cristianos había anunciado la venida de Cristo
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cómo las diferentes partes de su cuerpo se oponen unas a las otras
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la cara mira hacia la izquierda
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los hombros y el torso hacia la derecha
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las piernas de nuevo hacia la izquierda
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esta forma de componer a base de opuestos se conocía como "contraposto"
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procedía del arte antiguo y fue recuperada durante el Renacimiento
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varios dibujos preparatorios hechos por Miguel Ángel para la imagen de la sibila
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las sibilas eran mujeres, Miguel Ángel parece haber usado un modelo masculino
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uno de los dedos de los pies parece haber necesitado más trabajo que otras partes de la figura
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la calidad de los dibujos de Miguel Ángel contribuyó a elevar los estándares de la práctica artística durante siglos
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también hizo que la habilidad de los artistas para dibujar, se convirtiese en una forma de medir su talento
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Juicio Final
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en 1534 Miguel Ángel recibió el encargo de pintar la pared del altar mayor de la misma Capilla Sixtina, con una escena del Juicio final
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terminó en 1541
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en los más de veinte años que separan esta obra de la bóveda, habían cambiado tanto el ambiente religioso en Roma, como la propia mentalidad y religiosidad del pintor
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esta escena parece más fatalista que las anteriores y expresa la preocupación del artista por la muerte y la redención que caracterizan el último periodo de su vida
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la figura principal de la escena es Cristo resucitado, que muestra en sus manos y en sus pies las señales de la crucifixión
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mira hacia la parte inferior derecha, donde se encuentran los condenados
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con el gesto de su mano derecha los envía al infierno
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con su otra mano, llama a los bendecidos hacia el cielo
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en torno suyo hay profetas y santos que parecen intimidados por su presencia
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junto a él está la Virgen María, que mira hacia el lado de quienes salen de sus tumbas y se elevan hacia el cielo
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parece tener miedo de mirar hacia el otro lado, en cuya parte inferior están los que van al infierno
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entre ellos vemos a Caronte, a quien vimos en un cuadro de Patinir
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expulsa a un grupo de condenados de su barca con su remo
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debajo de Jesús, a su izquierda, vemos a San Bartolomé
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según las fuentes cristianas, fue despellejado por predicar la palabra de Cristo
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en una mano sujeta su propia piel: el rostro tiene los rasgos de Miguel Ángel
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la vida y su juicio por parte de Cristo
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se presentan aquí como una epopeya
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el ánimo de la escena es grave, incluso aterrador
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las figuras impresionan por su gran presencia física y también psicológica
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esta combinación de grandiosidad y de psicología atormentada, de poderío físico y angustia vital es sobrecogedora, y es muy característica de Miguel Ángel
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los contemporáneos la llamaban "terribilitá"
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la técnica de la pintura al fresco utilizada por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina
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esta era la técnica más habitual en la pintura mural
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consiste en diluir los pigmentos en agua y en aplicar esta mezcla directamente sobre una capa de estuco húmedo en la pared
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tras absorberse los colores y secarse la pared, la pintura quedaba integrada en ella
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cada día se aplicaba estuco solo a un espacio limitado para que no se secase antes de pintarse
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los límites de las secciones de yeso aplicadas y pintadas cada día, se pueden ver aún en la superficie de las pinturas murales
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