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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Raffaello Sanzio da Urbino Notes taken on March 1, 2016 by Edward Tanguay |
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la vida y la carrera de Rafael (1483-1520) tienen mucho en común con las de Leonardo y Miguel Ángel
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fue pintor y dibujante y arquitecto
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trabajó para príncipes y papas como ellos
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fue muy reconocido
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Leonardo (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564) influyeron sobre el arte de Rafael, que era más joven
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pintó más que sus colegas y formó un gran taller
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algunos de sus ayudantes llegaron a ser artistas importantes
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sobre todo Giulio Romano (1499-1546)
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la Virgen y el Niño, 1505
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Rafael tenía unos veintidós años
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los delicados rasgos de María y de Jesús
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la influencia de Leonardo y de Miguel Ángel, cuyo arte conoció al llegar a Florencia, se observa ya en este cuadro
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a pesar de la delicadeza de los rasgos, las dos figuras son físicamente poderosas, monumentales
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las figuras forman un grupo muy compacto
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con forma de triángulo o de pirámide
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Rafael tomó esta disposición de las figuras de Leonardo
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transmite sensación de solidez, de estabilidad
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el optimismo de la época
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el uso de la luz para suavizar los contornos que vemos en el cuadro también procede de Leonardo
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estos rasgos delatan la influencia de otros artistas
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la sensación de naturalidad que transmite la escena
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la sensación de que el mundo que vemos es un mundo sin aristas ni fisuras
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las figuras parecen tranquilas
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casi melancólicas
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sus rasgos están muy idealizados
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Rafael escribió que para pintar a una mujer hermosa utilizaba una idea de esa mujer que le llegaba a la mente, una idea que es lo que intentaba pintar
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palabras vienen a la mente como
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calma
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reserva
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elegancia
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cuidado
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nada es excesivo en el cuadro
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Giorgio Vasari (1511-1574)
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un pintor renacentista conocido sobre todo por ser el escritor más importante de la época sobre pintura
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hablaba de la cálida sencillez de las figuras de Rafael
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equilibrio de la composición que es muy típico del artista
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en la forma en que la disposición en ángulo de una cabeza se equilibra con la otra cabeza
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la diferente altura de las dos cabezas se compensa con las diferentes alturas de los elementos del paisaje que se ven a uno y otro lado
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todo en el cuadro está calculado con mucho cuidado
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sin embargo parece completamente natural, real
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pero es un realismo que pertenece a otro mundo
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a un mundo superior al nuestro
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1508 Roma
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unos tres años después de llegar a Florencia
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Rafael fue llamado a Roma por el papa Julio II
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el mismo papa para quien trabajó también Miguel Ángel
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en Roma pasó los doce últimos años de su vida
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recibió los puestos más elevados que había para un artista
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arquitecto de la Basílica de San Pedro
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inspector de antigüedades de la ciudad
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con el cometido de estudiar de hacer un mapa de los restos de la antigua Roma
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La disputa del Sacramento, 1509
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al poco de llegar recibió el encargo de pintar unos murales en la sección del Palacio del Vaticano
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que el papa usaba como biblioteca privada
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se conoce con el término italiano de la "disputá" que quiere decir disputa o discusión
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las figuras son de tamaño algo menor que el natural
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el techo también está pintado
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lo que vemos en la escena son grupos de figuras que contemplan y debaten sobre el misterio de la Eucaristía
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este era un asunto de gran importancia para la Iglesia de Roma
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que afirmaba que Cristo está milagrosamente presente en la Eucaristía en el momento de su consagración por un sacerdote
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esta creencia deriva de las palabras pronunciadas por Cristo durante la última cena cuando tomó el pan y dijo: este es mi cuerpo
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sobre un altar vemos la Eucaristía dentro de una custodia
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a ambos lados del altar grupos de personas discuten
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las indumentarias de algunos de ellos indican que son autoridades de la Iglesia
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encima del altar y de la custodia está la Trinidad
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la paloma del Espíritu Santo
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Jesucristo
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en la parte alta a Dios Padre
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junto a Cristo están la Virgen y San Juan Bautista
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a los lados, sentado sobre lo que parece un banco de nubes, vemos a figuras del antiguo y del nuevo testamento
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un crítico ha escrito que uno de los rasgos más característicos del arte Rafael es la lucidez geométrica de sus composiciones
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fijaos que hay un eje vertical muy claro situado en el centro del cuadro
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este eje lo marcan los círculos dorados que disminuyen de tamaño desde el que hay detrás de Dios Padre, en la parte alta de la escena hasta la hostia que está en la custodia, pasando por los círculos que hay detrás de Jesús y de la paloma del Espíritu Santo
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además de contribuir al orden geométrico de la escena
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este eje también guarda relación con el tema del cuadro
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el movimiento descendente que marcan los tamaños de los círculos y que subraya el vuelo de la paloma nos transmite la idea de que el mensaje de Dios es transmitido a la tierra
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los dos semicírculos que forman las figuras en la escena marcan aún más la geometría del cuadro
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las líneas blancas del pavimento en la parte inferior convergen en la custodia y dirigen nuestra vista hacia ella
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esto nos recuerda el uso de la perspectiva lineal por artistas anteriores
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las figuras muestran actitudes muy variadas
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una que parece asomarse por encima de una puerta, a la derecha
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la puerta existe en realidad, Rafael tuvo que disimularla
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se conocen unos cuarenta dibujos de Rafael hechos en preparación para este gran fresco y debió de hacer muchos más
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el método más habitual en esta época para pintar consistía en realizar pequeños dibujos de todo lo que se iba a incluir en el cuadro
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cuando el pintor había dibujado a su satisfacción todo lo necesario hacía otros dibujos mayores del tamaño que iban a tener las figuras y otros elementos en el cuadro
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estos dibujos se usaban para transferir la composición al muro, calcándolos o con algún otro método
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esta forma de trabajar cambiaría con el tiempo y los cuadros se harían de forma más espontánea
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estos dibujos de Rafael se dibujan con plumas de ave
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la tinta se ha vuelto más marrón con el paso del tiempo
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originalmente su color se acercaría más al negro
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bajo la ropa del hombre que está en primer plano se ve su anatomía
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esto se debe a que Rafael y sus contemporáneos pensaban que para pintar bien un cuerpo vestido antes había que dibujarlo desnudo
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sólo así se podía saber cómo caería la ropa sobre él