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la influencia de Caravaggio fue tan grande, que surgió un estilo internacional basado en sus obras y que se asocia con su nombre, el "caravaggismo"

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lo practicaron artistas en Italia, en España, en Francia, en los Países Bajos y en la actual Bélgica

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la necesidad que se venía sintiendo en el continente de que apareciese una nueva forma de pintar, se vio satisfecha por las novedades que proponía Caravaggio

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uno de los artistas más importantes en basar su estilo en Caravaggio, fue Jusepe Rivera

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cuando diferentes artistas pintan en un estilo similar, cuando siguen las mismas normas en cuanto al color, el tipo de figura y el tipo de composición, sus diferencias se hacen más obvias, se resaltan

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CUADRO: San Andrés (1631)

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vemos claramente la influencia de Caravaggio

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en el fuerte contraste entre las zonas iluminadas y las que no lo están

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la preferencia por un modelo nada idealizado

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estos son los rasgos estilísticos que compartían los "caravaggistas" europeos

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Ribera es más severo que muchos de los otros

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San Andrés no es una figura heroica, sino sobria, apenas se acompaña de la cruz que se refiere a su martirio, y del pez que lo identífica como el pescador que fue

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los cuadros de Ribera son silenciosos, animan a la contemplación

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otra característica de este pintor es su forma de componer los cuadros

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el brazo derecho se hace eco de la forma de un brazo de la cruz, y el cuerpo y la cabeza del otro

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todos los pintores componen siguiendo patrones similares, pero en Ribera estos están muy marcados, cobran un protagonismo especial

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es típico de Ribera el uso de una pintura muy empastada, muy espesa, que vemos en algunos lugares en esta escena: en la cabeza, por ejemplo

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esta pintura crea mucha textura

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cuando la luz incide sobre el cuadro, crea minúsculos contrastes entre los surcos que quedan iluminados y los que quedan en sombra

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el resultado es un tipo de superficie pictórica muy característica de este pintor

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la textura de sus cuadros en ocasiones supone un problema para su conservación, puesto que la suciedad se acumula en los surcos y es muy difícil de eliminar

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Jusepe de Ribera

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nació en 1591, en España, en Játiva, cerca de Valencia

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hacia los quince años de edad se trasladó a Italia y allí permaneció el resto de su vida

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sabemos que sus contemporáneos pronto se referían a él como un seguidor del estilo de Caravaggio

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en 1616 se trasladó de Roma a Nápoles y allí vivió el resto de su vida

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Nápoles

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una de las dos o tres mayores ciudades de Europa en ese momento

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mayor que Roma

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a pertenecía a la monarquía española

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Ribera trabajó para los virreyes y la administración española y muchos de sus cuadros se enviaron a España, donde tuvo mucha influencia

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CUADRO: El martirio de San Andrés (1628)

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vemos de nuevo el énfasis en los aspectos composicionales o de estructura formal

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los ángulos que forman la pierna doblada del santo y los brazos que se ven en el cuadro se relacionan entre sí

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todos ellos con el formato rectangular del cuadro

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parecen notas en una escala musical que varían, o que se repiten marcando el carácter de la imagen

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el santo es Andrés, como en el cuadro anterior, a quien preparan para su crucifixión

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a pesar de la acción, el cuadro inspira contemplación y silencio

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el uso de pinceladas muy empastadas, que crean una superficie con mucha textura

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esto es difícil de apreciar en una foto, pero se atisba en este detalle de la parte inferior de la escena, en la mano y en la zona del talón

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dentro del contexto de esta escena sombría, llaman la atención los acentos del azul del cielo, y del color naranja del paño que hay en la esquina inferior derecha

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estas escasas y agradecidas notas de color, también son características de este pintor, sobre todo a partir de la década de 1630

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Ribera dominó el mundo del arte en Nápoles de tal modo, que otros pintores tuvieron que adaptarse a su forma de pintar, si querían vender sus cuadros

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de esta manera indirecta se prolongó la influencia de Caravaggio en esa ciudad

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Mattia Preti (1613-1699)

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22 años después que Ribera

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42 después que Caravaggio

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trabajó en Roma en los inicios de su carrera, en un estilo derivado de Caravaggio y se trasladó a Nápoles en 1656, poco después de morir Ribera, seguramente buscando rellenar el hueco profesional dejado por éste

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en Nápoles su vena "caravaggista" se vio acentuada

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CUADRO: Martirio de San Sebastián (1657)

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Museo Capodimonte en Nápoles

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al que pertenece una de las grandes colecciones de Europa

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con importantes obras de Pieter Bruegel, de Rafael, de Tiziano, y de Caravaggio

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incluso en ese contexto excepcional, este cuadro destaca por su belleza

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Preti vivió una vida muy larga y fue muy prolífico

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no siempre tan atractivos sus cuadros como en este caso

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la cualidad más sobresaliente es la plasticidad de la figura, la sensación de que su poderosa anatomía es maleable, que está sujeta a la fuerza de la gravedad

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sentimos su peso, que cuelga de las muñecas del santo, y que parece resbalar sobre la piedra en que se apoya

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Sebastián fue un santo de época romana, a quien ataron y dispararon con flechas

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fue muy representado desde la época del Renacimiento, puesto que el tema permitía la representación de un cuerpo masculino desnudo

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esto era muy del gusto de una época muy interesada por las esculturas antiguas, que mayoritariamente también mostraban desnudos

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en el cuadro llama la atención el contraste entre la fuerza del joven y su impotencia

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empatizamos también con el rostro, que mira hacia el cielo, mezclando indefensión y esperanza

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el realismo de la pintura del XVII, nos puede hacer olvidar por un momento que lo que vemos es un cuadro, pero es el artificio del pintor el que nos seduce y nos convence

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los cuadros que hemos visto en este vídeo se hicieron en la Europa católica, durante una época de reacción militante frente a los protestantes

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de ahí deriva parte de su fuerte carácter, de su poder de comunicación

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es un tipo de arte diseñado para transmitir y reforzar una verdad que se entendía como única e incuestionable