EDWARD'S LECTURE NOTES:
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C O U R S E 
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
https://www.edx.org/course/descubriendo-la-pintura-europea-de-1400-uc3mx-ceh-1-esx
C O U R S E   L E C T U R E 
Pintura Flamenca: Jan Van Eyck
Notes taken on March 10, 2015 by Edward Tanguay
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Bélgica
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junto con Italia, la región de Europa que lideraba la producción de pintura en el siglo quinze, coincidía approximadamente con la actual Bélgica
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algunos de los mejores pintores europeas del momento trabajaron allí
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Jan Van Eyck
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Rogier Van der Weyden
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Jan Van Eyck (1390-1441)
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El matrimonio Arnolfini, 1434
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la National Gallery de Londres
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esta imagen nos puede servir para explicar las características más importantes de la pintura flamenca del siglo XV
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como sus coetáneos italianos, los pintores flamencos buscaban ser más realistas que sus predecesores
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en lugar de enfatizar la ilusión de profundidad mediante el uso de la perspectiva lineal, como sucedió en Italia, lo que hicieron fue fijarse en los detalles de las cosas que pintaban y reproducirlas con minuciosidad
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la lámpara y en el espejo
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este realismo de los detalles es muy efectivo, nos proporciona una información visual que nos hace creer que lo que vemos es real
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el afán realista coexiste en la pintura flamenca del siglo XV con una fuerte presencia simbólica
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los pintores querían parecer realistas y con ello modernos, pero no querían renunciar a herramientas que les habían servido en el pasado para transmitir sus mensajes
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La Virgen del Canciller Rolin, 1435
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vemos un buen ejemplo de la coexistencia entre realismo y simbolismo
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el detallismo de las manos de la izquierda
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las flores en la parte baja de la imagen
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por encima de las manos vemos unas casas
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más allá, un paisaje verde: son viñedos
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podríamos pensar que el artista los pintó porque estaban allí
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pero recordad siempre que los cuadros no son instantáneas de algo que existe, son ideas inspiradas en la realidad, pero diferentes de ella
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parte de la magia de la pintura está es tan convincente que consigue engañarnos
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los viñedos
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los historiadores que han estudiado este cuadro han descubierto que el hombre que lo encargó, a quien vemos en la imagen, ganó su dinero con los viñedos que tenía en Borgoña
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sin duda se incluyeron en el cuadro para recordar a quien lo viese que él era rico y poderoso
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dos conceptos relacionados con la pintura flamenca (o pintura neerlandesa)
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1. flamenco
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viene de Flandes
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una de las regiones que forman la actual Bélgica
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se usaba en España para referirse a todos los antiguos Países Bajos
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pintura flamenca se usa para referirse a la pintura que se hacía en la actual Bélgica
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se usa también el término pintura neerlandesa del siglo XV para referirnos a este mismo período
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2. la pintura al óleo en
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Bélgica: la pintura al óleo
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el aglutinante con el que se mezcla el pigmento es un aceite que con el tiempo se seca
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el más común era el aceite de linaza
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los pigmentos mezclados con aceite son translúcidos
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cuando se aplica esta pintura sobre una tabla, adquiere un lustre que le da un aspecto esmaltado, muy diferente al de la pintura al temple, que es opaca
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utilizaban una primera capa blanca para preparar el soporte del cuadro, una tabla de madera
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sobre esta capa blanca aplicaban el óleo
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como una tostada sobre la que se ha untado mantequilla, como esta de la imagen
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si sobre esta primera capa se aplica otra de mermelada de algún color, que sería la pintura al óleo, el blanco subyacente parece resplandecer
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Italia: la pintura al témpera
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es opaca
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un cuadro pintado con una o con otra técnica es muy diferente
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en un cuadro pintado al óleo con esta técnica, se pueden aplicar sucesivas capas traslúcidas
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otra característica que distingue la pintura al óleo del temple es que facilita pintar los volúmenes
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se seca lentamente y permite que las pinceladas se fundan unas con otras
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las piernas y la barriga del niño parecen muy redondos
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esto se debe a que el artista puede fundir pinceladas de diferentes tonos para crear una sensación de tres dimensiones
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con la pintura al temple esto no se puede hacer, puesto que se seca muy rápidamente
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para crear sensación de volumen, aplican muchas pinceladas diminutas de tonos diferentes
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la pintura al óleo nunca se volvería a usar de la forma en que lo hicieron Van Eyck y sus contemporáneos