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en el siglo XVII Roma era la capital del arte europeo

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muchos pintores viajaron a esa ciudad y algunos permanecieron allí de por vida

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Nicolas Poussin y Claudio de Lorena

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ambos forman parte de la larga tradición de artistas que se dedicaron a pintar imágenes idealizadas del mundo clásico

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Nicolas Poussin (1594-1665)

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nació en 1594 en Les Andelys, Normandía, France

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se trasladó de París a Roma en 1624

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allí permaneció hasta su muerte en 1665

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trabajó para algunos de los mecenas más importantes de la ciudad

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en Roma en esa época se debatía acaloradamente sobre cuestiones artísticas

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unos apoyaban un estilo pictórico de un estricto neoclasicismo

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otros apoyaban un arte más sensual y placentero

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poussin encontró apoyo entre los primeros

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Rapto de las sabinas (1634)

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un episodio de una leyenda romana

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Rómulo, el fundador de la ciudad se aseguró de que Roma tendría suficiente población invitando a la vecina tribu de los sabinos a unas fiestas

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cuando estas habían comenzado, dio la orden de que los jóvenes romanos raptasen a las mujeres sabinas que no estuviesen casadas

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este tipo de leyendas fundacionales, este había sido un momento crucial en la historia de Roma, justo el tipo de historia de heroísmo y de sacrificio que gustaba a Poussin

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el estilo del cuadro es característico del artista

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los colores son fríos

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las figuras son duras, parecen cinceladas en piedra

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como sucede en el arte de Rafael y de Guido Reni, dos importantes influencias para Poussin, la composición tiene un diseño muy geométrico

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las tres figuras de la esquina inferior derecha por ejemplo, forman un triángulo

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el báculo que lleva Rómulo forma un ángulo recto con varias de las espadas que se ven en el cuadro

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las expresiones y los gestos manifiestan claramente los sentimientos de las figuras

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combinado con su rigidez escultórica, hace que las figuras cobren un aspecto arquetípico

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la lucha y en el dolor de las madres y los padres que no quieren perder a sus hijos, la severa arquitectura del fondo nos dice que este dolor, este sacrificio, aseguró la pervivencia de Roma

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la antigüedad no fue necesariamente tan dura y disciplinada como aquí se pinta

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de hecho, la antigüedad es un periodo histórico enorme, que duró en torno a un milenio, con muchas variaciones

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lo que hace Poussin no es revivir un pasado que existió, sino crear una idea de él, una versión muy personal

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el arte de Poussin es muy militante

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responde a un credo artístico y estético muy concreto, que tiene relación con la ética del artista y de sus clientes, con sus ideas del bien y del mal, con sus ideas de lo que debemos de ser

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el cuadro nos está diciendo que el valor y el sacrificio por el bien común son virtudes necesarias

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el estilo de Poussin, los colores, la geometría de la composición, el tipo de figuras, pretende expresar el mismo tipo de valores

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pinturas de paisajes

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poussin pintó algunos preciosos paisajes

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en sus cuadros de Historia a veces tengo la sensación de que nos está aleccionando

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sus paisajes, y este es uno de los mejores que pintó, se contemplan con verdadero placer

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no sabemos si las figuras de este cuadro tienen una identidad concreta, si forman parte de una historia, o simplemente acompañan al paisaje

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las horizontales formadas por las nubes y los planos de la tierra, y los árboles y edificios verticales, hacen que la escena aparezca muy ordenada y estable, que transmita calma

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los tonos del cielo encuentran ecos en los edificios y los árboles

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la armonía de la composición y de los colores simboliza la perfecta armonía que existe aquí entre el hombre y la naturaleza

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nos presenta un lugar en el que nos gustaría vivir, un lugar que aún sin conocer, anhelamos

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sin había aristócratas franceses que enviaron sus obras a París

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su pintura tuvo mucha influencia en Francia en el siglo XVII y también más adelante

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Jacques Louis David, el pintor de la Revolución Francesa se inspiró en él

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el debate que existía en Roma en la época de Poussin, entre quienes propugnaban una pintura clasicista y sus detractores, se reprodujo en París a finales del siglo XVII, con Poussin ya muerto

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él se convirtió en el estandarte los clasicistas, hasta el punto de que se les conocía como los "poussinistas"

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Claudio de Lorena (1600-1682)

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se trasladó a Roma siendo adolescente hacia 1620, un poco antes, y vivió allí el resto de su vida

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los paisajes idílicos inspirados en el mundo antiguo, son la especialidad del pintor que conocemos como Claudio de Lorena

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muestra un episodio de la mitología clásica, el juicio de Paris: un pastor troyano tiene que elegir a la más bella entre tres diosas

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en los cuadros de Claudio de Lorena, las figuras y la historia son mucho menos importantes que el paisaje

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es uno de los paisajistas más influyentes de toda la Historia del Arte

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lo que dota a sus cuadros de su aspecto característico es su luminosidad, la luz dorada que baña las escenas

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es una luz que añade sentimiento a los temas y a los escenarios históricos y hace que parezcan imágenes de un pasado ideal, de una antigua edad de oro

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toda la atmósfera parece iluminada por una luz nostálgica, una luz que literalmente parece la de una edad de oro pasada

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la visión nostálgica del pasado siempre ha existido

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virgilio ya escribió en época romana con nostalgia, de una edad de oro que se había perdido

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en el siglo XIV, Petrarca escribió sobre el poco valor que tenía su propia época comparada con la antigüedad

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los cuadros de Claudio de Lorena dan forma a este tipo de nostalgia histórica

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fue él, más que ningún otro pintor, quien creó una imagen de la antigüedad muy extendida entre las élites culturales europeas hasta el siglo XIX

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los viajeros que llegaban a Italia buscando acercarse a lo antiguo, esperaban encontrar lo que habían visto antes en estos cuadros

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en Inglaterra, donde Claudio de Lorena tuvo especial influencia, surgió incluso un estilo de jardinería que se inspiró en sus paisajes

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las visiones de antigüedad que nos ofrece este pintor en sus cuadros, son un regalo para la vista y para la mente

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nos hace entrar por un momento en ese lugar poético de luz dorada, que es su versión de la antigüedad, donde las ideas parece que son más elevadas que las de la vida cotidiana