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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Caravaggio (1571-1610) Notes taken on January 25, 2017 by Edward Tanguay |
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Caravaggio (1571-1610)
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se llamaba Michelangelo Merisi
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su familia era de un pueblo llamado Caravaggio
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cerca de Milán
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pintó escenas de aspecto radicalmente diferente de lo que se había hecho hasta entonces
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sus cuadros son imágenes de un tiempo nuevo
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que muy pronto serían imitadas en toda Europa
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se formó en Milán
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pero pintó la mayor parte de sus obras en Roma
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fue un pintor de éxito que trabajó para iglesias y para las autoridades eclesiásticas
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fue juzgado y arrestado varias veces por
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peleas
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desacato a las autoridades
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por llevar armas
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1606 con treinta y cinco años
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mató a su oponente en una discusión por un partido de tenis
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tuvo que huir de Roma
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durante los cuatro años que le quedaban de vida vivió y trabajó en
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Nápoles
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Malta
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Sicilia
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en 1610, cuando se dirigía de regreso a Roma
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murió de forma tan miserable como había vivido
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muchas obras de Caravaggio muestran huellas de su complicada psicología
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1609 David con la cabeza de Goliath
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en una ocasión pintó un cuadro en el que David lleva en una mano la cabeza del gigante Goliath
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1608 La decapitación de San Juan Bautista
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una de las últimas obras de Caravaggio
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pintó en Malta
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el espacio vacío que rodea las figuras crea una extraña sensación de aislamiento, de silencio
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1601 Crucifixión de San Pedro
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de los años de mayor éxito del pintor
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el cuadro se hizo para una capilla de la iglesia de Santa Maria del Popolo en Roma
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donde aún sigue
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esto es inusual
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casi todos los cuadros importantes se han retirado de las iglesias y están en museos
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caravaggio pintó la mayor parte de sus obras para la Iglesia católica, que era el principal cliente de la época
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las figuras están pintadas como si estuviesen muy cerca del espectador
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parecen invadir nuestro espacio
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los personajes no parecen de época bíblica, pero son gente normal
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sus pies y sus manos están sucias
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las manos y la cara del santo están oscurecidos por el sol, el resto de su cuerpo no
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en el pasado el arte había mostrado a dioses o a figuras ideales que parecían habitar un lugar superior al nuestro
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las figuras son poderosas, aunque a primera vista parecen muy diferentes de las figuras de Miguel Ángel, de hecho se inspiran en ellas
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el pintor se inspire en figuras heroicas
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dotarlas de un aspecto mundano, muy poco heroico
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usa la luz
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hay un fuerte contraste entre las zonas de luz y de sombra que hace que las figuras destaquen sobre el fondo oscuro
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el realismo del cuadro es aparente
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1602 La inspiración de San Mateo
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muestra muchas de las características que hemos visto
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el evangelista Mateo parece un hombre común, no un sabio
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vemos el fuerte contraste lumínico entre la figura y el fondo
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de esta forma Caravaggio busca que la imagen parezca real, en el sentido de que parece suceder en el espacio que ocupamos nosotros
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la primera versión de este cuadro fue rechazada por la iglesia que lo había encargado
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la razón fue que el santo parecía vulgar
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la idea que quiso plasmar Caravaggio era que los evangelistas no eran sabios en sí mismos, eran personas cuya sabiduría les había llegado de Dios a través del ángel, pero tuvo que hacer otro cuadro adaptándose al gusto del cliente
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otros cuadros de Caravaggio también fueron rechazados:
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una pintura de la muerte de la Virgen le fue devuelta por una iglesia, por considerar que el cuerpo muerto de María era excesivamente realista, parecía haber usado como modelo un cadáver real
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a pesar de su reputación de ser un artista poco idealista, a pesar de su gusto por tipos muy comunes, la búsqueda de la belleza está muy presente en su pintura
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el contraste entre las telas naranjas y el fondo negro
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la exquisita figura del ángel envuelto en un gran paño blanco
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las imágenes de Caravaggio combinan de forma muy sutil y original crudeza con belleza
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1609 La negación de San Pedro
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uno de los últimos cuadros que pintó Caravaggio
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san Pedro es acusado de ser seguidor de Cristo y él lo niega, temiendo ser arrestado
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en este cuadro de nuevo vemos que los protagonistas de la pintura de Caravaggio son gente normal
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el casco del soldado es del siglo XVI o principios del XVII, no de época romana
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esto hace que el soldado parezca más próximo, que su amenaza parezca más real
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el dramatismo de las últimas obras de Caravaggio aún depende en parte, del contraste entre las zonas de luz y de sombra, pero el ánimo de las escenas suele ser algo diferente que en cuadros anteriores
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el sentimiento en estos cuadros es más introvertido, su sufrimiento parece más psicológico que físico
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Caravaggio es el primer gran artista europeo que encaja dentro del perfil del pintor bohemio
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el artista de carácter difícil, que vive al margen de las convenciones sociales
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esta idea de que los artistas eran gente cuya creatividad les hacía diferentes de los demás, surgió en época romántica, en el siglo XIX
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la mayor parte de los artistas de los siglos XV al XVIII no se consideraron marginales ni diferentes de sus contemporáneos y lucharon por obtener éxito y dinero