EDWARD'S LECTURE NOTES:
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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Andrea Mantegna (1431-1506) Notes taken on March 5, 2015 by Edward Tanguay |
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Andrea Mantegna
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pintor que trabajó en la segunda mitad del siglo XV
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Padua
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Mantua
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su arte nos ofrece la mejor muestra del entusiasmo que existía en la época por la Historia y por el Arte de la antigua Roma
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uno de los pintores más rigurosos de todo el Renacimiento en su fidelidad a los textos y las obras de arte de la Antigüedad
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fue amigo de algunos de los principales estudiosos de temas antiguos de la época
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él mismo estudió las ruinas romanas que se conservaban
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Dido, 1495
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Dida fue la primera reina de Cartago
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una de las protagonistas de una de las obras más importantes de toda la Historia de la Literatura, "La Eneida", del poeta romano Virgilio
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en este poema, Dido se enamora de Eneas, pero él debe partir para cumplir con su misión de fundar Roma
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su marcha causa el suicidio de Dido
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una razón para pintar una historia de la Eneida era su fuerza dramática y poética
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ha pintado a Dido preparándose para su suicidio
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detrás de ella vemos su pira funeraria
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la espada que sujeta con su mano derecha, es la que usará para acabar con su propia vida
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el cuadro es exquisito
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la precisión de las líneas
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la definición de las formas
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la pose de la mujer se basa en estatuas griegas y romanas
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está pintado tiene un solo color, una mezcla de naranja y amarillo
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los cuadros de un color eran una especialidad de la época, se usaban para imitar los relieves romanos
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este tipo de pintura se conoce como grisalla
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esta palabra se usa para describir este cuadro, aunque su color no sea el gris
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lo que este cuadro pretende no es imitar un relieve en piedra, sino en bronce
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la cultura del Renacimiento valoraba mucho los desafíos
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la habilidad de un pintor para imitar materiales, fue alabada por los contemporáneos
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Criso Morto, 1478
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en este cuadro vemos a Cristo mostrando las heridas de la crucifixión, que vemos en sus manos y sus pies
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los dos ángeles
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el de rojo es un serafín
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el de azul un querubín
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cristo descansa sobre el borde de un sarcófago de tipo romano
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junto a su muñeca derecha se ve que el sarcófago está abierto
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sobre el suelo, junto al borde del cuadro, vemos la tapa del sarcófago
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el precioso paisaje se extiende hasta el horizonte
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la luz del alba ilumina la parte inferior de las nubes
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a la derecha vemos la colina con las tres cruces
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la representación del paño que cubre a Cristo es una maravilla
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el trozo de tela que sujeta el ángel de la derecha
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da la impresión de que Mantegna disfrutó pintándolo, de que esto es un alarde de su habilidad como pintor
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la precisión con que se representa la anatomía de Jesús
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la cuidadosa descripción de la naturaleza, son características del Renacimiento
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que valoraba la observación y la precisión, por encima de la representación esquemática de las cosas
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las tres caras expresan dolor y pena, parecen un poco forzadas
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a Mantegna le ha costado pintar esta parte del cuadro
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esto nos recuerda que estamos aún en una fase temprana del Renacimiento
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los pintores del siglo XV aún no podían pintar las expresiones del rostro de forma enteramente satisfactoria
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esto lo conseguirían los pintores de la siguiente generación, gracias a los esfuerzos de Mantegna y de sus contemporáneos
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aquí las figuras son muy rígidas, parecen esculpidas en piedra
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sin duda Mantegna hubiese querido que pareciesen más naturales, pero en el siglo XV los pintores aún no habían aprendido a hacerlo
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sin embargo, la rigidez de las figuras las dota de monumentalidad
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también las hace parecer distantes en el tiempo, eternas
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Camera degli Sposi, 1474
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la "camera picta" o sala pintada
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una sala del Palacio Ducal de Mantua
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en cuyas paredes Mantegna pintó unos paisajes y personas
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cuando uno se encuentra en esta sala, da la sensación de que el techo y las paredes se abren al cielo y al campo
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es una obra maestra de ilusionismo pictórico
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vemos una abertura circular y a través de ella vemos el cielo
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las figuras se protegen tras una balaustrada: si no lo hiciesen, caerían sobre nosotros
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algunas de las cosas que vemos sí que parece que se van a caer
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el gran tiesto con plantas
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apenas se sujeta sobre un palo
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se puede caer en cualquier momento
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en el lado contrario, uno de los niños sujeta una manzana que también se podría caer
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algunas de las personas que se asoman a la barandilla sonríen
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está claro que Mantegna tenía sentido del humor, que le divertía este tipo de engaño
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el pintor consigue llamar nuestra atención
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nos transforma en espectadores activos
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hace que estemos alerta
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logra dos cosas
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1. consigue que centremos toda nuestra atención en lo que está pintando
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2. consigue que admiremos su habilidad como pintor, que nos asombre su facilidad para engañar a nuestros sentidos
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