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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Alberto Durero (1471-1528) Notes taken on April 7, 2016 by Edward Tanguay |
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Alberto Durero (1471-1528)
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un pintor alemán que nació en Nuremberg
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un artista muy original
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que amplió el potencial expresivo de la pintura, el dibujo y el grabado
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con veintiséis años fue un artista de mucho éxito
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él tenía una opinión muy elevada de sí mismo
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en su autorretrato no se muestra como pintor sino como un joven elegante, vestido a la última moda
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Durero no muestra aquí sus pinceles, ni su taller
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durante toda su vida luchó contra estos prejuicios
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su fama sirvió de ejemplo a otros pintores de generaciones posteriores
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él viajó a Italia en dos ocasiones
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1494 a 1495
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1505 a 1507
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allí conoció el arte
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de Mantegna
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de Leonardo
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de Miguel Ángel
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de Rafael
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fue el primer artista del norte de Europa en conocer en profundidad y de primera mano el Renacimiento italiano
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también viajó mucho en Alemania y en los Países Bajos
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en su diario
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alaba al arte de Van Eyck y de Patinir
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describe unos objetos procedentes del México azteca, que vio en Bruselas
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esto nos recuerda que el arte del Renacimiento y la exploración y conquista de América y de otros lugares son contemporáneos y consecuencia de la misma curiosidad y confianza
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el arte de Durero es muy variado
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tanto en su temática como en su estilo esto se refleja en su curiosidad hacia todas las cosas
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un dibujo de sí mismo y de su mano
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la variedad de las líneas
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la silueta del dedo pulgar
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como cruza la líneas para marcar las sombras
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Durero comprendió que las líneas dibujadas o pintadas o grabadas son muy expresivas en sí mismas
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al margen de lo que representen
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que sus movimientos ondulantes, los cambios de dirección o de intensidad, son hermosos e interesantes, que se hacen eco del ánimo de su autor
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Durero escribió textos sobre la belleza ideal y sobre armonía y proporción que demuestran su conocimiento del idealismo de la pintura italiana
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en muchos de sus dibujos vemos justo lo contrario, su fascinación por lo particular
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Durero le estimulaba la enorme variedad de todo lo que le rodeaba y ese estímulo lo volcó en su arte
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desnuda autorretrato (1500-1505)
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es impresionante
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está dibujado sobre un papel verde azulado
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de nuevo Durero se mira en un espejo
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es la misma persona que escribía libros sobre belleza ideal
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es una imagen muy personal, una imagen en la que el artista se expone mucho
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es el primer autorretrato de un artista desnudo que conocemos
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la originalidad de Durero es muy liberadora
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que amplía nuestro mundo mental
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que al mostrarle a él como un artista muy libre nos hace más libres también a nosotros
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que nos invita a explorar
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que nos dice que todos tenemos algo único y personal que ofrecer
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Rafael buscaba reducir la realidad para llegar a su esencia, a su ideal
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pero Durero la magnífica buscando conocer todos sus accidentes
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en parte emana de su propio talento y también de su formación con su padre, que era orfebre
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varias generaciones de pintores flamencos se habían preocupado por buscar y representar los detalles que distinguían a unos objetos de otros
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esta forma de pintar se había difundido a Alemania
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grabados
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los dibujos y pinturas de Durero son fabulosos pero fueron sus grabados los que le dieron fama y dinero
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revolucionó el arte del grabado
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convirtió lo que había sido una mera herramienta para la transmisión de imágenes en un arte
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Durero buscó su mercado entre los pintores que usaban grabados como fuente de inspiración para sus cuadros
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fue el primer artista cuyos grabados fueron coleccionados también por la élite, no por lo que representaban sino como obras de arte
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la persona que al parecer más coleccionó sus estampas fue el hijo de Cristóbal Colón, Hernando
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que seguramente conoció al artista en persona
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Durero realizó dos tipos de estampas: entalladuras y grabados al buril
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entalladura: Sansón luchando con el león (1496)
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la escena que vemos en pantalla es una entalladura, muestra a Sansón luchando con el león, una escena del antiguo testamento
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es una técnica muy similar a lo que más adelante se llamaría xilografía
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el artista dibuja la escena sobre la superficie de un taco de madera
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el fondo se vacía con una herramienta
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cuando se entinta el taco de madera y se imprime sobre un papel
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la parte vaciada queda en blanco y lo demás en negro
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la imagen al imprimirse se invierte
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entalladura era práctica común en Nuremberg
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el taco de madera que usó Durero para estampar la escena que hemos visto
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pertenece al Metropolitan Museum of Art de Nueva York
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y es uno de varios bloques de Durero que aún se conservan
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en la parte inferior en este detalle con las letras A D, de Alberto Durero o Albrercht Dürer, invertidas, La madera que las rodea se ha vaciado dejando las letras en relieve
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ahora miremos de nuevo la estampa, vemos como las letras entintadas se traspasan al papel mientras lo demás queda en blanco
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Durero llegó a ser tan famoso que sus estampas se falsificaron con frecuencia
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en una ocasión denunció a un conocido grabador italiano que había copiado una de sus obras
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el juez falló que el copista no tenía derecho a usar el monograma de Durero que era como su marca
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pero que sí podía copiar el resto de la estampa
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grabado: San Jerónimo en su estudio
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grabado al buril
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Jerónimo era conocido sobre todo por su traducción de la Biblia al latín
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le vimos en un cuadro de Patinir junto a un león
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vuelve a aparecer el león aquí en esta imagen
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la técnica del grabado al buril la vimos al estudiar a Pieter Bruegel el Viejo
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la variedad de tonos y de texturas que vemos en una imagen que sólo usa el blanco y el negro es impresionante
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la textura de la madera del techo
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la variedad que la luz que entra por la ventana imprime en los diferentes objetos
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en la piel del león y del perro
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sobre el suelo vemos el monograma de Durero
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parece implicar que él ha estado aquí que lo ha dejado en la habitación
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esta estampa fue muy alabada por Vasari y otros contemporáneos
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influiría sobre Vermeer y otros pintores de escenas interiores despues de el